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Industria Cultural
Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema.
Visualización Jerárquica de Industria cultural
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Industria cultural
A continuación se examinará el significado.
¿Cómo se define? Concepto de Industria cultural
Véase la definición de Industria cultural en el diccionario.
Características de Industria cultural
La etiqueta más antigua, la ‘industria cultural’, suele remontarse a la Escuela de Teoría Crítica de Fráncfort y a sus estudiosos más reconocidos, Max Horkheimer y Theodor Adorno. Entre 1935 y 1949 el instituto de investigación se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York, y fue durante este periodo cuando Horkheimer y Adorno redactaron su obra más importante, la Dialektik der Aufklärung (1944). En este libro tan influyente y pesimista, los autores esbozan cómo el mundo se acerca a la autodestrucción. Uno de los capítulos examina la “industria cultural”, que, según argumentan, es el resultado de un proceso por el que el aumento de los medios y las tecnologías de la comunicación conduce a la producción, circulación y consumo industriales de mercancías culturales. La industrialización de estos procesos da lugar a productos formulistas, estandarizados, repetitivos y predigeridos, que reducen al público a un estado “infantil”.
Durante la década de 1970, los académicos franceses y los responsables políticos (por ejemplo, Girard 1981) decidieron retomar el término. Sin embargo, también decidieron revisar considerablemente su significado. En primer lugar, cambiaron su forma de singular a plural (industrias culturales) para denotar la diversidad entre las distintas industrias culturales. En segundo lugar, rechazaron la postura pesimista y nostálgica asumida por la Escuela de Fráncfort. En su lugar, argumentaron que la mercantilización de la cultura, facilitada por las nuevas tecnologías, también tenía sus lados positivos. Por ejemplo, las nuevas tecnologías permitieron la innovación y, además, la gente corriente pudo acceder a una cultura que antes había estado fuera de su alcance. En tercer lugar, mientras que Horkheimer y Adorno consideraban que el campo de la cultura popular e industrializada estaba congelado y era estático, estos académicos sostenían que las industrias culturales representan una zona dinámica de lucha continua entre el comercio y el arte.
Tal día como hoy de 1889, el Primero de Mayo -tradicionalmente una celebración del retorno de la primavera, marcada por el baile en torno a un mayo- se celebró por primera vez como fiesta del trabajo, designada como tal por el Congreso Socialista Internacional. (Imagen de Wikimedia)
Las primeras definiciones de industrias culturales y productos culturales no difieren radicalmente de las actuales. Hirsch definió los productos culturales como bienes inmateriales dirigidos a un público de consumidores, para los que generalmente cumplen una función estética o expresiva, más que utilitaria. Tres décadas más tarde, muy al principio del siglo XXI, las definiciones sugeridas por estudiosos de este tema eran muy similares a la explicación de Hirsch. Hesmondhalgh, por ejemplo, considera en 2002 que las industrias culturales son "industrias basadas en la producción industrial y la circulación de textos, y que dependen fundamentalmente del trabajo de los creadores de símbolos".
La definición de Hesmondhalgh requiere dos comentarios. En primer lugar, sobre la interpretación del término "texto". Todos los artefactos culturales podrían considerarse textos. Sin embargo, algunos artefactos culturales pueden ser principalmente funcionales (por ejemplo, coches, ropa, muebles) mientras que otros son principalmente comunicativos (por ejemplo, canciones, imágenes, historias, representaciones). En su definición de industrias culturales, Hesmondhalgh sólo se refiere a estas últimas, es decir, a los textos que son principalmente comunicativos o simbólicos por naturaleza. En segundo lugar, en lugar de utilizar el término "artista", Hesmondhalgh emplea el término "creadores de símbolos" para referirse a quienes elaboran, interpretan o reelaboran estos textos.
A la hora de definir explícitamente qué industrias son culturales y cuáles no, Girard (1981) sugirió que se incluyeran la radiodifusión, la edición, la música y el cine. La lista de Hesmondhalgh de "industrias culturales básicas" es similar a la de Girard, pero con la adición de la publicidad y los medios interactivos. Girard sí consideraba la publicidad como una de las industrias culturales, y es bastante comprensible por qué en 1981 no optó por añadir los medios interactivos a la lista.
El término "industrias culturales" es una etiqueta bastante atractiva con varios puntos fuertes. El término tiene una larga herencia y ha sido ampliamente aceptado por los académicos. Sin embargo, el término también ha sido criticado. Por ejemplo, Cunningham (2005) sostiene que "industrias culturales" es un término anticuado que está vinculado a los medios de comunicación analógicos, las políticas culturales nacionalistas, la economía neoclásica aplicada a las artes, etc. Por ello, se han sugerido otros términos alternativos para definir las mismas industrias (incluida la industria musical). En los círculos políticos se han popularizado términos como "industrias creativas" e "industrias de la experiencia". Estas definiciones suelen tener un alcance más amplio que el término original e incluyen industrias o actividades como la arquitectura, el diseño, la moda, las artes escénicas, la artesanía y, en ocasiones, incluso el turismo, el deporte y la restauración.
Estos conceptos más nuevos han cambiado radicalmente la relación entre el gobierno y la cultura. La idea de las "industrias creativas" llevó la creatividad de la puerta trasera del gobierno, donde había permanecido sentada durante décadas sosteniendo la taza de hojalata de la subvención a las artes a la puerta delantera, donde se introdujo en las carteras de creación de riqueza, los departamentos de industrias emergentes y los programas de apoyo a las empresas. Las industrias creativas ayudaron a revitalizar ciudades y regiones que se habían alejado de la industria pesada, que nunca habían desarrollado una base manufacturera sólida o que estaban sobreexpuestas a industrias de TI en declive.
Manchester y Liverpool, en el Reino Unido, son dos ejemplos de este tipo de iniciativas de reforma gubernamental. Esta atención al desarrollo regional también ha provocado un mayor interés en estas industrias por parte de los estudiosos de la geografía económica. Además, la cartografía de estas industrias se ha convertido en un negocio lucrativo tanto para los estudiosos como para los consultores. Muchas regiones y naciones deciden que necesitan industrias creativas saludables y, para lograr ese objetivo, la definición de lo que realmente forma parte de estas industrias difiere de una nación a otra y de una región a otra. Por ejemplo, los expertos y los responsables políticos de Suecia han decidido utilizar el término "industria de la experiencia", que también incluye el turismo y la restauración. Estos dos sectores combinados representan casi el 40% de toda la "industria de la experiencia" en Suecia y hacen que la definición sea bastante incompatible con las definiciones de industria de muchas otras naciones.
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El término "industria de la experiencia" procede de Pine y Gilmore (1998) y, según sus creadores, puede incluir muchos sectores empresariales, como el comercio minorista, el transporte, el turismo, la banca, los medios de comunicación, etc. Pine y Gilmore no utilizaron el término industria de la experiencia, sino que se refirieron a la "economía de la experiencia". La economía de la experiencia hace hincapié en cómo se ejecuta una actividad más que en qué consiste dicha actividad. El término "industrias creativas" ha sustituido en gran medida, desde principios de la década de 2000, a "industrias culturales" como la etiqueta de industria más utilizada, especialmente en los países anglófonos. Se diferencia de 'industria de la experiencia' en que no se centra en cómo se ejecuta una actividad, sino en los insumos necesarios para dicha ejecución. Sin embargo, el problema de este término es casi el mismo que el de "industria de la experiencia": es demasiado inclusivo. La mayoría de las definiciones de las industrias creativas incluyen la arquitectura, el diseño y la moda. Los mismos argumentos que motivan la inclusión de estas industrias podrían utilizarse, por ejemplo, para incluir la industria de la electrónica de consumo, la industria automovilística o la industria farmacéutica, donde la creatividad también tiene una gran importancia. El alcance de la definición es tan amplio que cualquier intento de producir conocimientos que tengan validez en todas las industrias incluidas se convierte en un esfuerzo inútil.
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2024 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Los defensores del término responden a esta crítica afirmando que los procesos creativos se encuentran en todas las industrias y que no es posible definir las "industrias creativas" por su producción, ya que se centra en la aportación de estos procesos. Esa afirmación es bastante cierta, pero las industrias no se definen por los insumos ni por la forma en que se realizan las actividades. Las industrias se definen por los bienes o servicios producidos o suministrados.
Sin duda, es cierto que la creatividad es una parte importante de muchas industrias, quizá incluso tenga una importancia creciente para toda la economía, pero, una vez más, es cuestionable que la creatividad sea una etiqueta útil para delimitar una parte de la economía con el fin de facilitar un análisis estructurado. Varios estudiosos del tema han reconocido las deficiencias del término "industrias creativas o de la experiencia". De hecho, existe una tendencia a vincular el prefijo "creativo" a conceptos como "economía", "clase" o "ciudadano" en lugar de a "industria".
Otro término que también merece cierta atención es el de "industrias de los medios de comunicación". Numerosos autores dan al término un significado muy similar al de "industrias culturales", pero existen no obstante algunas pequeñas distinciones entre las distintas definiciones. Tradicionalmente, las industrias de los medios de comunicación (de masas) incluyen las industrias de los periódicos, las revistas, la radio y la televisión. Sin embargo, debido a la evolución de estas industrias, la definición de lo que forma parte y lo que no forma parte de las industrias de los medios de comunicación se ha puesto en tela de juicio. Ahora se incluye a menudo la "industria de Internet" y otros estudiosos optan por incluir en la definición los libros, las películas, los videojuegos, la música y la publicidad, es decir, una definición casi idéntica a la lista de Hesmondhalgh de las principales industrias culturales.
La lista de términos sugeridos que podrían utilizarse para etiquetar la industria musical continúa e incluye algunos términos bastante exóticos, como las "industrias del amanecer". Sin embargo, en lugar de utilizar cualquiera de los términos comentados anteriormente, creo que una forma útil de categorizar la industria musical es considerarla como una industria de derechos de autor. La legislación sobre derechos de autor es lo que hace posible mercantilizar una obra musical, ya sea una canción, un arreglo, una grabación, etc. El núcleo de la industria musical consiste en "desarrollar contenidos y personalidades musicales" (Negus 1992) y, para poder conceder licencias de uso de esos contenidos, necesitan estar protegidos por la legislación sobre derechos de autor.
El uso de este término no es nuevo en absoluto, sino que ha sido utilizado por varias instituciones, por ejemplo la OCDE (2005), la IFPI (2004a), el Congreso de Estados Unidos (CBO 2004) y, por supuesto, por la OMPI. El argumento de parte de la literatura es que al considerar la industria musical, por ejemplo, como una industria de derechos de autor en lugar de una industria cultural o creativa, se hace hincapié en la naturaleza de los productos que se crean y comercializan dentro de esa industria. El término también tiene una definición más clara y es menos ambiguo que muchos de los otros términos, lo que lo hace más útil durante los análisis de la dinámica de estas empresas e industrias.
Ahora bien, una vez clasificada la industria musical como una industria de derechos de autor, es necesario abordar una serie de cuestiones importantes, como por ejemplo: ¿Qué rasgos caracterizan a este tipo de industria? ¿Qué se sabe sobre el comportamiento de la industria del copyright? ¿Qué enfoque debe utilizarse para poder explicar la dinámica de estas industrias en la era digital?
Respecto a los conceptos básicos de los derechos de autor, puede apuntarse aquí que el Estatuto de Ana (llamado así en honor a la reina Ana) se considera generalmente como la legislación sobre derechos de autor más antigua del mundo. Esta ley inglesa, que entró en vigor en 1710, marca el paso de un sistema en el que los impresores podían imprimir libros sin compensar a los autores por su labor creativa a un sistema en el que los autores tendrían el derecho exclusivo a reproducir libros. Véase más sobre los derechos de autor, y su protección, en esta plataforma digital. Revisor de hechos: Marilyn
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Recursos
Traducción de Industria cultural
Inglés: Culture industry
Francés: Industrie culturelle
Alemán: Kulturindustrie
Italiano: Industria culturale
Portugués: Indústria cultural
Polaco: Przemysł kulturowy
Tesauro de Industria cultural
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Véase También
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