Lista de Autoras de la Antigüedad

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece una “Lista de Autoras de la Antigüedad”, con comentarios. Vése un análisis sobre la mujer en el mundo antiguo (Antigüedad). Más específicamente, puede interesar este amplio análisis de las “Mujeres en la Vida Religiosa del Antiguo Egipto“.

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Lista de Autoras de la Antigüedad Clásica con obras o fragmentos conservados

Aquí se ha reunido y proporcionado información de las escritoras de la Antigüedad clásica en una antología breve. Están representadas docenas de autoras, muchas de ellas accesibles por primera vez en español.

Puede parecer sorprendente que no exista ya un texto comparable en español, dada la popularidad de los cursos de licenciatura sobre la mujer en la Antigüedad y el sexo y el género en el mundo clásico. Pero las colecciones de fuentes sobre la vida de las mujeres y los textos femeninos que se utilizan con más frecuencia en dichos cursos restringen el material de autoría femenina que presentan con el fin de ofrecer una mayor contextualización narrativa o una mayor coherencia temática. En “La mujer y la lira: Escritoras en la Grecia y Roma clásicas” (publicada en 1989), por ejemplo, su autora se concentra en las poetisas y filósofas de la Grecia antigua, con un breve capítulo final sobre las escritoras de Roma (cinco autoras de épocas y géneros muy diferentes), y ofrece una amplia discusión y contextualización de la veintena de autoras que incluye, mientras que la muy exitosa colección “Women’s Life in Greece & Rome: A source book in translation” (con varias ediciones) incluyen material sobre mujeres escrito por hombres, así como una selección de textos escritos por mujeres. La colección de fuentes de Oxford sobre la mujer en el mundo clásico (1994) combina ambas características en su inclusión de textos de autoría tanto femenina como masculina sobre la vida de las mujeres en capítulos dedicados a épocas y lugares concretos del mundo antiguo. Y hay algunos otros trabajos. Pero todos estos trabajos son en inglés, no en español.

Por tanto, creemos que este texto llena un vacío real en el mercado, aunque algunos se resientan por agrupar textos del mundo antiguo en función del género de sus autores. De hecho, si uno se imaginara realizando el mismo tipo de ejercicio con autores masculinos, quedaría sorprendido no sólo por la artificialidad del procedimiento, sino también por su especificidad cultural para la academia angloamericana actual. Sin embargo, la propia artificialidad de la selección de libros fuente de este texto puede producir el ser más sensible a los contenidos y contextos igualmente sexistas de todos esos lectores epigráficos y libros fuente históricos cuya especificidad de género pasa rutinariamente desapercibida para editores y publicistas, revisores e instructores por igual.

En otras partes de esta plataforma se examina el alcance -cronológico, genérico, geográfico, temporal- de la obra de autoría femenina en la Antigüedad clásica y la sitúa en el contexto más amplio de la producción y el consumo literarios masculinos, en los que las voces de las mujeres fueron en gran medida silenciadas. Tras señalar la dificultad incluso de identificar a las autoras a partir de las pruebas de que disponemos (y basándose en gran medida en Ateneo y la Suda), se observa la elevada proporción de autoras seudónimas de las que sospechan tanto los lectores antiguos como los modernos y aduce algunas razones para esta característica de la literatura antigua. Se ofrece un buen debate sobre la representación como medio de “publicación” en el mundo antiguo, aunque podría haberse hecho más hincapié en las limitaciones que el género ejercía en la representación.

En la literatura, a veces se presentan los textos o fragmentos cronológicamente, empezando por Safo (nacida hacia el 630 a.C.) y terminando con Eucheria (fl. finales del siglo V o VI d.C.). La presentación cronológica proporciona una experiencia de lectura muy discontinua y disyuntiva, y subraya el propósito pedagógico de la colección. Por lo tanto, las traducciones y el material auxiliar se valoran mejor en función de lo bien que cumplen este propósito. Lo ideal es prologar la obra de cada autor con una breve introducción que sitúa su obra en su contexto histórico y literario. Las introducciones a cada bibliografía presentan de forma ecuánime los temas que han dominado los debates antiguos y modernos sobre la autora en cuestión e incluyen generosas anotaciones para lecturas complementarias.

En la literatura y otras antologías, las traducciones en sí son generalmente precisas, tendiendo más a lo literal que a lo literario. En el caso de los filósofos, los escritores religiosos y, sobre todo, los escritores científicos (si es así como mejor se caracterizan los alquimistas y las matronas), este procedimiento resulta práctico y útil, pero en el caso de las poetas se produce, inevitablemente, una pérdida, que resulta aún más notable debido a la abundancia comparativa de traducciones publicadas de poetisas clásicas. Una consecuencia involuntaria de este enfoque de la traducción que afecta tanto a los textos en prosa como en verso es que no sólo se pierden en la traducción los rasgos idiosincrásicos del estilo de un autor, sino también los aspectos comunes más amplios del género. Otra pérdida es la posibilidad de anotar las traducciones.

Existe la percepción generalizada de que casi toda la redacción en la Antigüedad fue realizada por hombres. Sin embargo, ha sobrevivido parte de la literatura importante escrita por mujeres durante este periodo, y muchas otras escritoras publicaron obras que no se han conservado. Este texto sobre las ecritoras de la antigua Grecia y Roma es una antología breve de los textos literarios conservados de escritoras del mundo grecorromano, que ofrece nuevas traducciones de la obra un buen número de mujeres autoras. Desde Safo, que vivió en el siglo VII a.C., hasta Eudocia y Egeria en el siglo V d.C., los textos proceden de fuentes muy diversas: pocas obras han sobrevivido intactas, y muchas sólo las conocemos a través de citas literarias, retazos de papiro o incluso graffiti. La literatura femenina en el mundo antiguo abarcaba los campos de la poesía y la prosa. Hay poesía lírica, épica y cristiana, junto con obras en prosa de historia, medicina, alquimia, oratoria y filosofía. Además de obras auténticas de mujeres, la Antigüedad fue testigo de la creación de textos seudónimos que se atribuían a personajes famosos (incluidas algunas mujeres); en este texto se incluyen ejemplos de ellos. Cada autora se introduce con una revisión crítica de lo que sabemos sobre la escritora, su obra y la importancia de su trabajo. Se hace una referencia al problema de la autenticidad de algunos textos atribuidos a mujeres y sitúan otras referencias cruzadas la literatura escrita por mujeres en los contextos literarios y sociales más amplios del mundo grecorromano antiguo.

La siguiente es una lista, con descripciones, de las mujeres de la antigua Grecia y Roma con obras o fragmentos conservados, y por temas:

En Filosofía

Nota: Se ofrece un completo análisis sobre las “Mujeres Filósofas en la Antigüedad“. En general, puede verse sobre la filosofía antigua.

Si rastreamos la historia de la filosofía hasta Hesíodo, sabemos que la filosofía, al menos en su forma escrita, atraía a los hombres desde al menos el siglo VIII a.C. El filosofar verbal es sin duda anterior a Hesíodo, pero sin un registro de esa historia oral, no sabemos ahora por cuánto. Hay constancia de que Pitágoras recibió sus principios estéticos de una mujer sacerdotisa-filósofa, Temistoclea, pero no se han encontrado más detalles sobre ella. Teano de Crotona, esposa de Pitágoras de Samos, pertenecía a una familia aristocrática y órfica. Existe un documento atribuido a ella, en el que discute la metafísica pitagórica, y hay registros de sus apotegmas a partir de los cuales podemos esbozar sus opiniones sobre el matrimonio, el sexo, las mujeres y la ética. Poco más se sabe de Teano, salvo que sus hijas Damo, Myia y Arignote también tenían fama de figurar entre los filósofos pitagóricos originales. Otras mujeres, entre ellas Fintys de Esparta, Aesara de Lucania, Perictione, Perictione II y Teano II fueron pitagóricas, pero vivieron varios siglos después que los miembros de la comunidad pitagórica original.

Aesara de Lucania

Sólo sobrevive un fragmento del Libro sobre la naturaleza humana de Aesara de Lucania, pero proporciona una clave para comprender también las filosofías de Fintys, Perictione y Teano II. Aesara presenta una teoría de la ley natural familiar e intuitiva. Según ella, a través de la actividad de introspección en nuestra propia naturaleza -específicamente la naturaleza de un alma humana- podemos descubrir no sólo el fundamento filosófico natural de toda la ley humana, sino que también podemos discernir la estructura técnica de la moralidad, el derecho positivo y, puede deducirse, las leyes de la psicología moral y de la medicina física. La teoría de la ley natural de Aesara se refiere a las leyes que rigen tres aplicaciones de la ley moral: la moral individual o privada, las leyes que rigen la base moral de la institución de la familia y, las leyes que rigen los fundamentos morales de las instituciones sociales. Analizando la naturaleza del alma, dice Aesara, comprenderemos la naturaleza de la ley y de la justicia a nivel individual, familiar y social.

Melisa

Melisa (siglo III a.C.) fue una filósofa pitagórica. No se sabe nada de su vida. Sólo se la conoce por una redacción dirigida a otra mujer llamada Cleareta (o Clearete). La carta está escrita en un dialecto griego dórico datado en torno al siglo III a.C. La carta trata de la necesidad de que una esposa sea modesta y virtuosa, y subraya que debe obedecer a su marido. Su contenido ha llevado a sugerir que fue escrita de forma seudónima por un hombre[2] Por otro lado, la autora de la carta no sugiere que una mujer sea naturalmente inferior o débil, ni que necesite el gobierno de un hombre para ser virtuosa.

Perictione (I y II)

Dos obras atribuidas a Perictione han sobrevivido en fragmentos: Sobre la armonía de las mujeres y Sobre la sabiduría. Las diferencias en el lenguaje sugieren que fueron redactadas por dos personas distintas. Allen y Waithe las identifican como Perictione I y Perictione II. La madre de Platón se llamaba Perictione, y Waithe argumenta que debería ser identificada como la Perictione anterior, sugiriendo que las similitudes entre La República de Platón y Sobre la armonía de las mujeres pueden no ser el resultado de que Perictione leyera a Platón, sino lo contrario: el hijo aprendiendo filosofía de su madre. Sin embargo, Sobre la armonía de las mujeres está redactada en prosa jónica con ocasionales formas dóricas. Esta mezcla de dialectos data la obra a finales del siglo IV o III a.C. La referencia en Sobre la armonía de las mujeres a mujeres gobernando sugiere las monarquías helenísticas del siglo III a.C. o posteriores. Sobre la sabiduría está redactada en dórico y es en parte idéntica a una obra de Arquitas del mismo nombre. Esta obra debe fecharse más tarde, en los siglos III o II a.C. Tanto las fechas de las obras como sus dialectos significan que Perictione, la madre de Platón, no pudo haberlas redactado. Tenemos entonces dos textos pitagóricos, atribuidos a mujeres por lo demás desconocidas llamadas Perictione, que deberían fecharse quizá con cien años de diferencia. Algunos relatos omiten la narración básica de Diógenes Laercio, según la cual el padre de Platón, Aristón, violó a su madre Perictione.

Phintys

Phintys (o Phyntis, griego: Φίντυς; siglo IV o III a.C.) fue un filósofo pitagórico. No se sabe nada de su vida ni de dónde procedía. Escribió una obra sobre el comportamiento correcto de las mujeres, de la que Estobeo conserva dos extractos. Estobeo (4.32.61a) la llama hija de Calícrates el Pitagórico. Sus principales fragmentos versan sobre la prudencia propia de las mujeres.

Tolemaida de Cirene

Conocemos a Tolemaida por la referencia que hace a su obra Porfirio en su Comentario a los armónicos de Ptolomeo. Nos dice que procedía de Cirene y da el título de su obra, Los principios pitagóricos de la música, que él cita. Es la única mujer teórica musical conocida de la antigüedad. Sus fechas no pueden conocerse con seguridad. Ella precedió claramente a Porfirio, que nació hacia el año 232 d.C.; Dídimo, que también es citado por Porfirio, conocía la obra de Tolemaida e incluso puede haber sido la fuente de Porfirio para la misma. Este Dídimo es probablemente el que vivió en tiempos de Nerón, lo que nos da una fecha para Ptolemaida del siglo I d.C. o anterior.

Uno de los problemas al tratar este texto es que está entrecomillado. Porfirio no distingue claramente entre el texto que cita de Ptolemaida y su propia discusión de las cuestiones planteadas…Una segunda cuestión es el problema de la exactitud de la cita. Porfirio dice en la introducción al fragmento 4 que ha alterado algunas cosas de la cita en aras de la brevedad. No debemos suponer que ésta sea la única cita que ha sufrido una edición. Por otra parte, cuando cita dos veces el mismo pasaje (el fragmento 3 se repite casi textualmente en el fragmento 4) su coherencia es alentadora. La obra conservada de Ptolemais es un catecismo, redactado como una serie de preguntas y respuestas. Discute diferentes escuelas de pensamiento sobre la teoría armónica, distinguiendo entre el grado en que daban importancia a la teoría y a la percepción. Su texto prefiere el enfoque de Aristoxeno al de los pitagóricos, por lo que no debe considerarse pitagórica, a pesar del título de su obra.

Autoras Griegas de Ciencia, Medicina y Manuales

Cleopatra la alquimista

Se conservan tres tratados. La Crisopoeia consta únicamente de una página de símbolos y dibujos. El título del tratado mencionado bajo Comarius, y también las pruebas internas del tratado de Cleopatra, indican una fecha del siglo I. Los símbolos y dibujos de figuras son probablemente los dibujos más antiguos que tenemos de aparatos químicos. Existe un diálogo de Cleopatra y los filósofos’ en forma mutilada; es probablemente de la misma fecha que los tratados anteriores, pero no puede atribuirse a Cleopatra.

Cleopatra la médica

No está claro hasta qué punto debe tomarse en serio, o estrictamente, el emparejamiento cronológico (y de hecho conceptual) de Galeno entre Heracleides y Cleopatra. No cabe duda de que Cleopatra se sitúa antes que los escritores farmacológicos que se aproximan mucho más a la fecha trajana de Crito, pero poco más se puede decir. También la citan los médicos bizantinos Aecio de Amida y Pablo de Egina en sus enciclopedias médicas de los siglos VI y VII d.C., respectivamente. Aetius incluye un único ungüento de olor dulce de la “reina Cleopatra”, en un capítulo sobre aplicaciones faciales. Pablo incorpora un conjunto de recetas para rizar y teñir el cabello tomadas de ‘los libros de Cleopatra’, entre otras que tratan de la cabeza y el cabello, al principio de su tercer libro. También se ha afirmado que el tratado meteorológico que se conserva atribuido a Cleopatra al menos comenzó su vida como una sección de su Kostmetikon. Los pesos y las medidas, y en particular la traducción entre unidades pertenecientes a épocas y lugares diferentes, son de vital importancia para todo tipo de recetas médicas. Aun así, nada de esto ayuda mucho a localizar a esta Cleopatra. Permanece activa en algún momento del siglo I a.C. o d.C. y, al menos para Galeno, se mantiene, sin comentarios, al lado de varios escritores médicos masculinos; aunque para Aetius posee cualidades más monárquicas.

Metrodora

Metrodora (c. 200-400 d.C.) fue una médica griega y autora del texto médico más antiguo que se conoce escrito por una mujer, Sobre las enfermedades y curas de las mujeres.

Philaenis

Philaenis de Samos fue al parecer una cortesana griega de los siglos IV o III a.C.. Se decía de ella que era la autora de un manual sobre el cortejo y el sexo. El poeta Escrión de Samos negó que su compatriota Philaenis fuera realmente la autora de esta notoria obra. Se han redescubierto breves fragmentos del manual, incluidas las palabras introductorias, entre los Papiros de Oxirrinco (P.Oxy. 2891). Philaenis se menciona en Ateneo.

Salpe

Plinio el Viejo describe medicamentos que se utilizaban para una amplia gama de dolencias, desde el resfriado común hasta la brujería, y cita varios textos médicos que estaban a su disposición. Uno de ellos era de Salpe. Plinio la describe como obstetra o comadrona…Todo lo que tenemos de su obra es la paráfrasis de Plinio de seis remedios…Los fragmentos de su obra en Plinio son indirectos: se informa del original en lugar de citarlo directamente, y habría estado en griego, en lugar del latín de Plinio. Plinio introduce cada remedio con ‘Salpe nos dice que…’ o palabras al efecto…Lo mismo ocurre con las citas de los otros escritores médicos en Plinio: Olympias, Sotira, Lais y Elephantis”.

BIOGRAFÍA E HISTORIA

Nicobule

Nicobule o Nicobula fue una mujer griega que pudo ser autora de una obra sobre la vida de Alejandro Magno. No se han conservado detalles biográficos de su vida. Dado que su nombre es griego, los estudiosos tienden a sugerir que lo más probable es que escribiera entre los siglos I y III d.C., el periodo en el que la erudición helenística se interesó más por Alejandro Ateneo (florecido hacia el año 200 d.C.) cita dos pasajes de Nicobule en referencia a Alejandro Magno y, en particular, a la excesiva bebida de Alejandro.

Pánfila de Epidauro

Pánfila o Pamphila de Epidauro (siglo I) fue una historiadora que vivió en el reinado de Nerón. Según la Suda era epidauriana; Focio la describe como egipcia de nacimiento o descendencia, lo que puede conciliarse suponiendo que era natural de Epidauro y que su familia procedía de Egipto. Focio resume el prefacio de su obra, en el que aprendemos que durante los trece años que vivió con su marido, del que no se ausentó ni una sola hora, estuvo trabajando constantemente en su libro, y que escribió diligentemente todo lo que oía a su marido y a los muchos otros eruditos que frecuentaban su casa, así como lo que ella misma leía en los libros. La principal obra de Pánfila fueron los Comentarios históricos, una historia de Grecia que comprende treinta y tres libros. Focio da una idea general de la naturaleza de su contenido. La obra no estaba ordenada por temas ni según ningún plan establecido, sino que se asemejaba más a un libro de lugares comunes, en el que cada dato se exponía a medida que caía en el conocimiento de la escritora, quien afirmaba que creía que esta variedad daría mayor placer al lector. Photius considera que la obra es de gran utilidad y proporciona información importante sobre muchos puntos de la historia y la literatura. La estimación en que se tenía en la antigüedad queda demostrada no sólo por el juicio de Focio, sino también por las referencias que se hacen a ella en las obras de Aulo Gelio y Diógenes Laërcio, que parecen haberse servido de ella en una medida considerable.

POESÍA

Aelia Eudocia

Aelia Eudocia Augusta (c. 401 – 460 d.C.), también llamada Santa Eudocia, fue la esposa de Teodosio II y una figura histórica destacada para comprender el auge del cristianismo durante los inicios del Imperio bizantino. Eudocia vivió en un mundo en el que convivían el paganismo griego y el cristianismo, siendo perseguidos tanto los paganos como los cristianos heterodoxos. Aunque la obra de Eudocia ha sido ignorada en su mayor parte por los eruditos modernos, su poesía y su obra literaria son grandes ejemplos de cómo se entrelazaron su fe cristiana y su educación griega, ejemplificando un legado que el Imperio bizantino dejó al mundo cristiano. Aunque Eudocia pudo haber escrito mucha literatura tras abandonar la corte, sólo sobrevivió parte de su obra. Eudocia “escribió en hexámetros, que es el verso de la poesía épica, sobre temas cristianos”. Escribió un poema titulado El martirio de San Cipriano en dos libros, del que sobrevivieron 800 versos, y una inscripción de un poema en los baños de Hammat Gader. Su obra literaria más estudiada es su cento homérico, que ha sido analizado recientemente por algunos eruditos modernos, como Mark Usher y Brian Sower. Eudocia es una poeta poco estudiada y ha sido descuidada debido a la falta de textos completos y autorizados.

Anyte de Tegea

Anyte de Tegea (principios del siglo III a.C.) fue una poetisa arcadia, admirada por sus contemporáneos y generaciones posteriores por sus encantadores epigramas y epitafios. Antípatro de Tesalónica la catalogó como una de las nueve musas terrenales.Según algunas fuentes, fue la líder de una escuela de poesía y literatura en el Peloponeso, que también incluía al poeta Leónidas de Tarento. Al menos 18 de sus epigramas, redactados en dialecto dórico, sobreviven en la Antología griega; otros seis se le atribuyen de forma dudosa. Aun así, tenemos más poemas completos de Anyte que de cualquier otra mujer griega, ya que los nueve libros de Safo sólo sobreviven en fragmentos”.

Boeo

Boeo fue una sacerdotisa délfica e himnista, fuente de las notas de Pausanias sobre la historia del oráculo de Delfos. Pausanias afirma que Boeo era nativa de Delfos, y cita cuatro líneas de un himno que Boeo compuso a Apolo, incluyendo un pasaje cerca de su final donde afirma que Olen fue el primer profeta y sacerdote de Apolo, y que el oráculo de Delfos fue establecido por sus discípulos junto con hiperbóreos. Pausanias señala tras citar esto que, con posterioridad a su fundación, el cargo más alto en Delfos siempre fue ocupado por mujeres sacerdotisas. El himno de Boeo se ha perdido, salvo los fragmentos conservados por Pausanias, se desconoce el nombre de su obra y no se dispone de otros datos biográficos.

Boiô Boeo era una mujer poeta de, bueno, Beocia. En Pausanias 5.7-9:

“Afirman que después de algún tiempo Temis recibió de Gea lo que le correspondía y que luego Apolo lo recibió como regalo de Temis. Dicen que Apolo entregó a Poseidón la porción de tierra llamada Kalauria que está cerca de Troizen como regalo a cambio del oráculo. También se dice que hombres que pastoreaban sus rebaños se toparon por casualidad con el oráculo y fueron inspirados por la niebla y luego actuaron como profetas de Apolo. El relato con más adeptos es la historia de Phêmonoê, que fue la primera profeta del dios y la primera persona que cantó hexámetros.

Boiô, una lugareña que creó un Himno para los Delfos, contaba que los hiperbóreos junto con otros y Olên crearon el oráculo para el dios y que él, Olên, fue el primero en dar profecías y en cantar un hexámetro.

Boiô compuso estos versos: “Aquí, de hecho, construyeron el oráculo de la buena memoria / los hijos de los hiperbóreos, Pagasos y el brillante Aguieus”.

Cleobulina

Cleobulina (fl. c. 600 a.C.) Sigue habiendo dudas sobre la propia existencia de Cleobulina, aunque tenemos tres breves piezas de poesía atribuidas a ella, numerosas referencias a su vida en diversas fuentes antiguas y conocemos dos obras de teatro que llevan su nombre. Los eruditos sospechan desde hace tiempo que pudo ser inventada para personificar a una adivina. A pesar de los problemas con su historia, no debemos descartarla a la ligera como figura histórica y poeta. Los detalles de su vida, como los de la mayoría de los autores antiguos, se olvidaron rápidamente. Lo que quedó fue una reputación de ingenio, erudición, buen juicio político y filosofía derivada de las obras que se le atribuyen. La asociación de Cleobulina con Tales la fecharía a principios del siglo VI a.C. Aunque no se puede confiar en tales detalles biográficos, sí sabemos que ya era muy conocida en el siglo V a.C. Ateneo (10.448b) y Diógenes Laercio (1.89) coinciden en que procedía de la ciudad de Lindus, en Rodas. Un autor por lo demás desconocido, Diotimus de Olimpia, redactó una discusión sobre las adivinanzas de Cleobulina, lo que aporta pruebas de que en su época existía un corpus de obras atribuidas a ella. Sólo se le atribuyen específicamente tres adivinanzas que sobreviven de la Grecia clásica, y se ha cuestionado la atribución de estos poemas… Sin embargo, contra el argumento de que era simplemente un nombre debemos señalar que las fuentes son bastante específicas al atribuirle la autoría de sólo tres adivinanzas existentes, y ninguna otra. No fue la única compositora de adivinanzas conocida”.

Corinna

Corinna o Korinna fue una poetisa de la Antigua Grecia, tradicionalmente atribuida al siglo VI a.C.. Según fuentes antiguas como Plutarco y Pausanias, procedía de Tanagra, en Beocia, donde fue maestra y rival del más conocido poeta tebano Píndaro. Aunque sobreviven dos de sus poemas en epítome, la mayor parte de su obra se conserva en fragmentos de papiro. Muchos eruditos modernos han cuestionado la afirmación tradicional de que Corinna fue contemporánea de Píndaro y afirman una fecha mucho más tardía para ella. Citando la ortografía beocia de sus fragmentos supervivientes, David Campbell, que editó una versión moderna de sus fragmentos, sostiene que vivió alrededor del año 200 a.C., y que su biografía tradicional, repleta de relatos contradictorios sobre su carácter, surgió como leyenda en una fecha muy posterior. Hay grandes fragmentos atribuidos a Corinna. Y una gran anécdota sobre cómo ella hizo de Píndaro un mejor poeta.

Demo

Demo fue la autora de un breve epigrama que compuso en el Coloso de Memnón e hizo inscribir en la estatua. Su nombre indica que era griega, pero el suyo no era un nombre raro en el mundo helenístico, ya que estaba atestiguado tanto en Egipto como en otros lugares, por lo que no se la puede identificar más. La fecha de su visita al Coloso no puede determinarse con certeza, salvo para señalar que su epigrama estaba inscrito en lo alto de la pierna izquierda, después de las dos inscripciones que lo enmarcan, por lo que debe fecharse después de ellas. Una de ellas está fechada, por lo que podemos determinar que la visita de Demo a Memnón tuvo lugar el 25 de febrero de 196 d.C., o algún tiempo después. Demo, al igual que Julia Balbilla, adopta un dialecto eólico para sus versos e incluye alusiones homéricas, lo que demuestra que ella también ha recibido la educación griega tradicional de la clase acomodada. Se autoproclama protegida de las Musas y amante del canto, autoimágenes tradicionales de los poetas líricos. El personaje que adopta la autora, el de poeta, insinúa una vocación y otros trabajos que ya no existen.

Dionysia

Sobre Dionysia (fl. 122 d.C.) hay poca información. En la estatua de Memnón en Tebas hay un breve epigrama de Dionysia, por lo demás desconocida. El texto fue inscrito por la misma persona que otras dos inscripciones, una de las cuales está fechada el 5 de septiembre de 122 d.C., lo que nos da una buena indicación de la fecha de la visita de Dionysia a Tebas. Es muy posible que Dionisia viajara al lugar en compañía de los autores de esas otras inscripciones (en prosa), Julia Saturnina, Lucio Funisulano Charisio y su esposa Fulvia. Funisulanus era un funcionario romano en Egipto, strategos de los thenomoi de Hermonthis y Latopolis. Dionysia (cuyo nombre nos dice que era griega) se mezclaba en respetable compañía romana, si no en el elevado círculo de Julia Balbilla. La inscripción se suma a nuestras pruebas del turismo en el Egipto romano.

Erinna

Erinna fue una poetisa griega, contemporánea y amiga de Safo, oriunda de Rodas o de la isla adyacente de Telos o incluso posiblemente de Tenos, que floreció alrededor del año 600 a.C. (sin embargo, según Eusebio, ya era muy conocida en el año 352 a.C.). Su poema más conocido fue “La rueca” (en griego Ἠλᾰκάτη), redactado en una mezcla de griego eólico y dórico y compuesto por 300 versos en hexámetro dactílico, de los que sólo se conservaron cuatro hasta 1928. Tres epigramas atribuidos a ella en la antología palatina pertenecen probablemente a una fecha posterior, aunque existe cierto debate sobre el primer epigrama.En 1928, se encontró un papiro (PSI 1090) que contenía 54 versos fragmentarios escritos por ella, en seis piezas que ahora se encuentran en la Biblioteca Medicea Laurenziana. El poema es un lamento por la muerte de su amigo Baucis, discípulo de Safo, poco antes de su boda.

Hedyle

Hedyle (fl. siglo III a.C.) fue una poetisa yámbica ateniense, hija de Moschine y madre de Hedylus. Escribió un poema titulado Escila, del que Ateneo cita un pasaje, que es el siguiente:

“Y cuando el banquete hubo terminado, los cínicos, pensando que se estaba celebrando la fiesta de la Phagesia, se alegraron sobre todas las cosas, y Cynulcus dijo: -Mientras cenamos, oh Ulpiano, ya que es con palabras con lo que nos agasajas, te propongo esta pregunta: -¿En qué autor encuentras mención alguna de las fiestas llamadas Phagesia y Phagesiposia? Y él, dudando, y ordenando a los esclavos que desistieran de llevar los platos, aunque ya era de noche, dijo: -No lo recuerdo, hombre muy sabio, para que nos lo digas tú mismo, a fin de poder cenar más abundante y agradablemente. Y él replicó: -Si prometéis darme las gracias cuando os lo haya contado, os lo contaré. Y como estuvo de acuerdo en agradecérselo, continuó: -Clearco, el alumno de Aristóteles, pero solense de nacimiento, en el primer libro de su tratado sobre Cuadros, (pues recuerdo sus mismas expresiones, porque me aficioné mucho a ellas,) habla como sigue: – “La Fagesia -algunos la llaman Fagesiposia-, pero esta fiesta ha cesado, como también la de los rapsodas, que celebraban más o menos en la época de la fiesta dionisíaca, en la que cada uno al pasar cantaba un himno al dios a modo de rendirle honor. ” Esto es lo que escribió Clearco. Y si lo duda, amigo mío, a mí, que tengo el libro, no me importará prestárselo. Y puede que aprendas mucho de él, y saques de él muchas preguntas que hacernos. Pues cuenta que Calias el ateniense compuso una Tragedia Gramatical, de la que Eurípides en su Medea, y Sófocles en su Œdipo derivaron sus coros y la disposición de su trama.”

(Ateneo. Los Deipnosofistas. O Banquete de los sabios de Ateneo).

Melinno

Melinno fue un poeta lírico griego. Vivió probablemente en el siglo II a.C., y probablemente era originaria de Epizephyrian Locris, en Magna Graecia, pero como se dispone de poco material biográfico sobre ella, esto es incierto. Se le atribuye la obra comúnmente llamada Oda a Roma, que presenta problemas únicos en el análisis de la poesía griega y se considera influyente en el curso futuro de la poesía griega y latina. Melinno es conocida por cinco estrofas sáficas que componen una Oda a Roma, poesía de alabanza dirigida a la deidad Roma personificada. Su alabanza simultánea de Roma pero la falta de referencias al principado hace pensar a los estudiosos que data de la época republicana, tras la guerra pírrica y la conquista romana de Italia, pero antes de la formación del Imperio romano[1]La obra de Melinno es importante porque es un intento helenístico de resucitar la moribunda estrofa sáfica en griego, manteniendo viva una tradición en el mundo griego que ya estaba siendo traducida al latín por Horacio, y que continuaría con Catulo. Pero la métrica sáfica de Horacio y Catulo imitaba el estilo fluido de Safo y Alcaeus, en el que los pensamientos pueden traspasar los límites métricos para alcanzar su culminación en otra línea o estrofa, mientras que el melinno no.

Moero

Moero o Myro fue una poetisa del siglo III a.C. de la ciudad de Bizancio. Fue la esposa de Andrómaco Filólogo y la madre (según otras fuentes, una hija) de Homero de Bizancio, el tragediógrafo. Antípatro de Tesalónica incluye a Moero en su lista de poetisas famosas. Escribió poesía épica, elegíaca y lírica, pero se conserva muy poca. Ateneo cita su poema épico, Mnemosyne, y dos epigramas dedicatorios suyos se incluyen en la Antología griega. También redactó un himno a Poseidón y una colección de poemas llamada Arai. La Suda la menciona bajo el nombre de Myro, y la Myro mencionada por Eustathios es probablemente la misma persona.

Myrtis de Anthedon

Myrtis de Antedón (siglo VI a.C.) fue una antigua poetisa griega y se la considera maestra de Píndaro de Tebas y de Corinna de Tanagra[1]. Los eruditos creen que fue la más temprana de la línea de poetas líricos surgidos del distrito de Beocia (Antedón era una pequeña ciudad del distrito de Beocia, que linda con el Ática por el noroeste). De la poesía de Myrtis, todo lo que sabemos es lo que se puede conjeturar a partir de la paráfrasis de Plutarco (él mismo beocio) de uno de sus poemas en prosa. Plutarco cita a Myrtis como fuente de la historia que explicaba por qué se prohibía a las mujeres pisar un bosquecillo sagrado dedicado a un héroe local, Eunostos, en la ciudad beocia de Tanagra. Esto se encuentra en las Cuestiones griegas de Plutarco.

Nossis

Nossis fue una antigua epigramista y poetisa griega, c. 300 a.C., que vivió en el sur de Italia, en Locri. Sus epigramas se inspiraron en Safo, con quien afirma rivalizar. Doce epigramas suyos (uno de los cuales quizá sea espurio) sobreviven en la Antología griega.Meleagro de Gadara, en su Guirnalda, la incluye entre las más distinguidas cantoras griegas. Antípatro de Tesalónica la clasifica entre las nueve poetas que merecieron el honor de competir con las Musas. Nossis afirma en su obra que su madre se llamaba Theuphila, hija de Cleouchas. En otro epigrama, menciona que tuvo una hija llamada Melinna, que posiblemente sea la poetisa Melinno.

Praxila

Praxila fue una versátil poeta lírica de Sición. Contemporánea de Telesila, vivió a mediados del siglo V a.C. Antípatro de Tesalónica la incluye en primer lugar entre su canon de nueve poetisas de ‘lengua inmortal’ (Anth.Pal.9.26.3), y Lisipo, un famoso escultor del siglo IV, también de Sicilia, hizo una estatua de bronce de ella, prueba de la alta estima que se le tenía…Se han conservado ocho fragmentos de su obra, pero sólo en cinco de ellos se cita alguna de sus palabras. No obstante, estos fragmentos ejemplifican la gama de su poesía. Redactó canciones para beber (scolia), himnos y ditirambos (odas corales interpretadas en los festivales de Dioniso). Además, fue recordada por un metro dactílico que ella inventó (o al menos hizo famoso) y que recibió su nombre, Praxilleion.

Uno de sus fragmentos es: “Amigo, protégete contra el escorpión que hay debajo de cada piedra”.

También es interesante este fragmento:

“Lo más hermoso de lo que dejo es la luz del sol
En segundo lugar: las estrellas brillantes y el rostro de la luna
Pero también: pepinos maduros, manzanas y peras.”

Safo

“Safo” fue una poetisa lírica griega, nacida en la isla de Lesbos. Los alejandrinos la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos. Nació en algún momento entre el 630 y el 612 a.C., y se dice que murió hacia el 570 a.C., pero poco se sabe con certeza sobre su vida. El grueso de su poesía, que fue muy conocida y admirada durante gran parte de la Antigüedad, se ha perdido; sin embargo, su inmensa reputación ha perdurado a través de fragmentos supervivientes.

Uno de sus mejores fragmentos es: “El hombre que es bonito sólo lo es en la medida en que lo parece; el hombre que es bueno ya es bello”.

Homero, Heródoto y Ovidio no son tan amables con Helena. Safo muestra un poco de comprensión, en uno de los mejores fragmentos de la edad antigua:

“Algunos dicen que una fuerza de jinetes, otros que la infantería
y otros dicen que una flota de barcos es lo más hermoso
cosa sobre la oscura tierra, pero yo digo que es
a quien amas

Es del todo sencillo hacer comprender esto
ya que ella, cuya belleza supera a todas,
Helena, dejó a su marido
un hombre muy noble

Y se fue navegando a Troya
Sin un pensamiento para su hijo y sus queridos padres
[El amor] la volvió completamente loca
Y la llevó por mal camino

Esto me recuerda a la ausente Anactoria

Preferiría ver su hermoso caminar
y ver la brillante luz de su rostro
que carros lidios seguidos por
soldados de infantería en armas”

Telesilla

Telesilla fue una poetisa lírica que vivió en Argos en el siglo V a.C.. Se hizo famosa por salvar la ciudad cuando fue atacada por los espartanos en el 494 a.C. En la historia narrada por Pausanias, tras la masacre de los combatientes argivos a manos de los espartanos, Telesila reunió a todos los que quedaban en la ciudad capaces de portar armas, incluidas las mujeres, y expulsó a los invasores. La historia se ha considerado apócrifa, sin embargo, aunque su papel en la batalla puede haberse exagerado, no hay nada improbable en que las mujeres se unieran en la última defensa de la ciudad. El papel de Telesila en la batalla, si no es histórico, puede haberse asumido posteriormente a partir de algo que ella redactó. Telesila fue admirada en la antigüedad por su poesía. Los argivos la honraron erigiendo una estela grabada en la que aparecía representada frente al templo de Afrodita. Tatiano nos cuenta que Nicerato (un escultor del siglo I a.C.) hizo una estatua de Telesila y Antípatro de Tesalónica la incluye en su canon de nueve mujeres poetas, llamándola “gloriosa Telesila”. Eusebio la consideraba tan famosa como el poeta cómico Crates y el poeta lírico Báquilides. Sin embargo, de su poesía sólo ha sobrevivido un fragmento de más de una palabra. Telesilla también fue recordada por la innovación métrica de su poesía lírica. El fragmento 1 es un ejemplo de métrica Telesilleana: una línea glicónica de dos pies y medio que recibió su nombre.

De Pausanias, 2.20.8-10:

“Más allá del teatro se encuentra el santuario de Afrodita. Delante de los cimientos hay una estela en la que está representada Telesilla, una poetisa de la lírica. Sus libros están arrojados cerca de sus pies mientras ella mira el casco que sostiene en la mano cuando está a punto de ponérselo en la cabeza. Telesilla era famosa entre las mujeres y especialmente honrada por su poesía.

Pero una historia mayor sobre ella proviene de cuando los argivos fueron vencidos por Kleomenes, hijo de Alexandrides, y los lacedemonios. Algunos argivos murieron durante la propia batalla y sin embargo muchos que huyeron a la arboleda de Ares murieron allí también; al principio abandonaron la arboleda bajo un armisticio pero se dieron cuenta de que habían sido engañados y fueron quemados con el resto en la arboleda. Como resultado, Kleomenes condujo a los espartanos a una Argos desprovista de hombres.

Pero Telesila apostó en la muralla de la ciudad a todos los esclavos que no podían portar armas por su juventud o vejez y, tras recoger cuantas armas habían quedado en las casas o en los santuarios, armó a todas las mujeres en edad más fuerte y una vez armadas tomaron posiciones donde el ejército iba a atacar.

Cuando los espartanos se acercaron y las mujeres no se dejaron impresionar por su grito de guerra sino que esperaron y lucharon valientemente, entonces los espartanos, porque razonaron que si mataban a las mujeres la victoria sería mal rumoreada al igual que su propia derrota vendría acompañada de grandes insultos, cedieron ante las mujeres.”

Lista de Autoras de la Antigüedad Clásica con obras o fragmentos no conservados

La siguiente es una lista, con descripciones, de las mujeres de la antigua Grecia y Roma con obras o fragmentos no conservados (obra(s) que sobreviven sólo en resumen o paráfrasis de otros autores), y por temas:

Autoras Latinas en Poesía

Caecilia Trebulla

Caecilia Trebulla compuso tres epigramas en su visita a la estatua de Memnón, colocando orgullosamente su nombre sobre sus versos. Por lo demás, es desconocida. El primer poema parece haber sido inscrito en la pierna izquierda de Memnón antes de la visita de Julia Balbilla, cuyo primer poema fue inscrito inmediatamente debajo. Esta yuxtaposición sugiere que ella visitó Memnón no mucho antes que Julia Balbilla en 130 d.C. Su dominio del griego literario es típico de la aristocracia romana bien educada. Ella empatiza con la estatua, escuchando su voz tanto como un saludo personal como un lamento por el destino de Memnón. La creencia popular era que Memnón ‘cantaba’ a su madre, Eos (Amanecer); a Caecilia, Memnón le recuerda a su propia madre, a la que incluye en sus oraciones.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Eucheria

Eucheria (fl. finales del siglo V o VI d.C.) Eucheria nos es conocida por un poema que ha sobrevivido a su nombre. El vocabulario latino que utiliza sugiere que el poema fue compuesto en Aquitania a finales del siglo V o VI d.C.. El texto da a entender que su autora es una mujer de buena cuna que desprecia a un hombre de clase inferior que ha pretendido casarse con ella…Aunque Eucheria no puede ser identificada con certeza, su apellido está bien atestiguado entre la nobleza romana de la Galia: un Eucherio de rango senatorial fue obispo de Lyon a principios o mediados del siglo V d.C…La sátira se considera un género poco utilizado por las mujeres escritoras, aunque Sulpicia y Eucheria constituyen notables excepciones.

Faltonia Betitia Proba

Faltonia Betitia Proba (c. 306/c. 315 – c. 353/c. 366) fue una poetisa romano-cristiana, posiblemente la poeta latina más influyente de la Antigüedad Tardía. Miembro de una de las familias aristocráticas más influyentes, compuso el Cento vergilianus de laudibus Christi, un cento compuesto con versos de Virgilio reordenados para formar un poema épico centrado en la vida de Jesús. Proba pertenecía a una influyente familia del siglo IV, los Petronii Probi. Su padre era Petronio Probiano, cónsul romano en 322, mientras que su madre se llamaba probablemente Demetria. Tenía un hermano, Petronio Probino, nombrado cónsul en 341; también su abuelo, Pompeyo Probino, había sido cónsul, en 310. Proba se casó con Clodio Celsino Adelfo, praefectus urbi de Roma en 351, creando así un vínculo con la poderosa gens Anicia. Tuvieron al menos dos hijos, Quintus Clodius Hermogenianus Olybrius y Faltonius Probus Alypius, que llegaron a ser altos funcionarios imperiales. También tuvo una nieta, Anicia Faltonia Proba, hija de Olybrius y Tirrania Anicia Juliana.

Julia Balbilla

Julia Balbilla (72 d.C.-después de 130 d.C.) fue una noble y poetisa romana[1] Mientras se encontraba en Tebas, de gira por Egipto como parte de la corte imperial de Adriano, inscribió cuatro epigramas que han sobrevivido. Balbilla fue poetisa de la corte y amiga de Adriano y compañera o dama de compañía de su esposa, Vibia Sabina. En 129 d.C., les acompañó al Valle de los Reyes en el Antiguo Egipto[6]. Balbilla recibió el encargo de grabar la visita de regreso del 19 al 21 de noviembre de 130 d.C.. Balbilla inscribió cuatro epigramas en griego eólico, conocidos como “epigrammata”, en las piernas de los Colosos de Memnon. La estatua recordó a Balbilla las esculturas del monte Nemrut y el mausoleo de su antepasado, Antíoco I Teos de Comagene.
Perila era una poetisa lírica latina a la que Ovidio consideraba la segunda después de Safo.

Sulpicia I

La anterior Sulpicia se dice que vivió en el reinado de Augusto y que probablemente fue hija de Servius Sulpicius Rufus y sobrina de Messalla Corvinus, un importante mecenas de la literatura. Sus versos se conservaron con los de Tibulo en el tercer libro de elegías, el Apéndice tibulliana, y durante mucho tiempo se le atribuyeron. Consisten en seis poemas elegíacos (3.13-18) dirigidos a un amante llamado Cerinthus. Lo más probable es que Cerinthus fuera un seudónimo, al estilo de la época (por ejemplo, Lesbia de Catulo, Corinna de Ovidio). A veces se ha pensado que Cerinthus se refiere al Cornuto al que se dirige Tibulo en dos de sus Elegías, probablemente un aristocrático Caecilius Cornutus. La crítica reciente ha tendido a alejarse del intento de identificar a Cerinthus con una figura histórica en favor de señalar las implicaciones literarias del seudónimo… Hallett aboga por aumentar el número de poemas atribuidos a Sulpicia para incluir los poemas 8-12 del Corpus Tibullianum, que anteriormente se habían atribuido al amicus Sulpiciae (amigo de Sulpicia).

Sulpicia II

La Sulpicia posterior vivió durante el reinado de Domiciano y al parecer estuvo casada con un hombre llamado Caleno. Es alabada por Marcial (x.35, 38), que la compara con Safo, como modelo de devoción conyugal y como escritora de poemas que enseñan “a las muchachas a complacer a un marido y a los maridos a complacer a una esposa”. Dos versos de trímetros yámbicos atribuidos a Sulpicia sobreviven en los escolios a Juvenal. El fragmento parece confirmar la caracterización de Marcial: poesía sexualmente explícita sobre el amor conyugal.

La Sulpiciae Conquestio sobrevivió a la antigüedad en una única copia conservada en Bobbio, en el noroeste de Italia, y formaba parte de una colección de epigramas y otros versos ligeros conocida actualmente como los Epigrammata Bobiensia. En la actualidad sólo sobreviven unos pocos fragmentos del manuscrito (sin embargo, ninguno contiene este poema), y los estudiosos tienen que basarse en cuatro fuentes que derivan de transcripciones que se hicieron cuando fue examinado por primera vez por eruditos en 1493 (se ha pensado que se hicieron dos transcripciones directamente del manuscrito de Bobbio, pero el gran número de errores sugiere en cambio que sólo se produjo una transcripción y que nuestras cuatro fuentes derivan de dos transcripciones de esa copia original). Una de estas transcripciones fue redescubierta por Augusto Campana en la biblioteca vaticana (Vaticanus latinus 2836), mientras que la otra (ahora perdida) fue la fuente del texto que se imprimió en tres ediciones tempranas, todas las cuales tuvieron acceso independiente a él (Venecia 1496; Parma 1499; Venecia 1507). La reconstrucción de la copia perdida en Bobbio se ve dificultada por el hecho de que los editores de estas tres ediciones incorporaron a veces sus propias correcciones, pero está claro que el texto había sobrevivido en muy mal estado, con errores no sólo en palabras individuales sino también en el orden de las líneas; y esta situación no se vio mejorada en absoluto por el hecho de que el manuscrito de Bobbio estuviera en una escritura minúscula temprana muy difícil. Los eruditos modernos se han mostrado reacios durante mucho tiempo a aceptar la atribución a Sulpicia; antes del descubrimiento del manuscrito vaticano, algunos incluso sospechaban que se trataba de una falsificación de la Edad Media o del Renacimiento. Se hace invariablemente referencia a la Habilitationsschrift de Emil Baehrens de 1873 “De Sulpiciae quae vocatur satira” como la demostración definitiva de que el poema es una falsificación de la época de Ausonio, pero nadie parece citar nunca ninguno de los argumentos que utilizó Baehrens. Es cierto que el recuerdo de Sulpicia seguía vivo en ese periodo (la mencionan tanto Ausonio como Sidonio Apolinar, así como el mitógrafo Fulgencio), pero su reputación era exclusivamente como escritora de poesía sexy sobre el sexo dentro del matrimonio, lo que parecería hacer de ella una figura improbable de la que apropiarse para un ejercicio de denuncia de la expulsión de los filósofos de Roma por Domiciano. Yo mismo desconozco los argumentos que utilizó Baehrens, pero probablemente implicaban unas pocas anomalías métricas, que bien podrían ser el resultado de una corrupción textual, y unos pocos paralelismos estrechos en el fraseo entre esta obra y poetas posteriores como Prudencio y Draconcio, que podrían explicarse tan fácilmente por su dependencia de ella como por la de este autor de ellos si no son totalmente coincidentes. Aunque no se trata de una obra maestra por descubrir, la obra (por lo que podemos decir dado el miserable estado del texto) es competente y eficaz, y no parece haber ninguna razón sólida por la que no deba tomarse al pie de la letra, como una obra redactada por la misma Sulpicia, esposa de Caleno, que era conocida de Marcial.

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EPISTLAS

Cornelia Africana

Cornelia Scipionis Africana (190 – 100 a.C.) era la segunda hija de Publio Cornelio Escipión Africano, el héroe de la Segunda Guerra Púnica, y Aemilia Paulla. Los manuscritos de Cornelio Nepote, el biógrafo latino más antiguo (ca. 110-24 a.C.), incluyen varios fragmentos de una carta supuestamente compuesta por Cornelia a Cayo (su hijo menor). Aunque no todos los eruditos los aceptan como auténticos,[8] de serlo, convertirían a Cornelia en una de las cuatro únicas mujeres romanas cuyas redacciones han llegado hasta nuestros días. La carta puede fecharse justo antes del tribunado de Cayo en 122 a.C.. (Cayo sería asesinado al año siguiente, en el 121 a.C., más de una década después de la muerte de su hermano Tiberio en el 133 a.C.). La carta de Cornelia documenta cómo las mujeres romanas ejercían una influencia considerable en las familias políticas.

PROSA RELIGIOSA

Egeria

“El Diario de Egeria” es un diario de su peregrinación a Tierra Santa seguido de un relato del año litúrgico y la liturgia en Jerusalén. Los indicios apuntan a que Egeria era una acaudalada miembro de una comunidad religiosa de Galicia, en el oeste de España, quizá incluso una abadesa, que compuso el relato de su peregrinación para sus compañeras religiosas-lectoras a las que se dirige como ‘Vuestra Caridad’, ‘veneradas damas…mis hermanas’. El texto no estaba destinado a la publicación general, lo que puede explicar su estilo tosco y repetitivo. El texto de Egeria tiene una gran importancia histórica. Su descripción de la liturgia y las observancias religiosas en la Jerusalén del siglo V es valiosa. También contribuye a nuestro conocimiento de los lugares bíblicos y los edificios religiosos de su época. El testamento de su fe, los objetivos religiosos de sus viajes, su fe en la realidad física de los relatos del Antiguo y Nuevo Testamento, proporcionan una visión de las creencias y objetivos del peregrino cristiano.

Perpetua

Se atribuye una obra autobiográfica en prosa a Perpetua, mártir cristiana, ejecutada en Cartago durante una persecución bajo Septimio Severo en 202-03 d.C.. El relato de su martirio incluye una sección en primera persona, que pretende ser el relato de la propia Perpetua de su juicio y tiempo en prisión antes de su ejecución. Si se acepta su autoría, este texto adquiere especial importancia como la primera literatura cristiana existente redactada por una mujer. El texto de Perpetua era popular en la comunidad cristiana, y esto explica en parte su supervivencia.

MEDICINA

Fabulla

Fabulla (antes del 210 d.C.) Galeno cita dos pasajes de Fabulla (13.250) repitiendo los mismos dos pasajes poco después (13.341). La describe como libia (es decir, africana), aunque su nombre la señala como romana. Utiliza un sistema de pesas romano para medir sus ingredientes, lo que sugiere que su texto puede haber sido redactado originalmente en latín y traducido al griego por Galeno (o una fuente intermediaria desconocida). Probablemente era una medica, una mujer médico.

Datos verificados por: Roger

Madres de la Iglesia Cristiana

Sus redacciones son difíciles de encontrar y con demasiada frecuencia desatendidas.

Traducciones del Cento de Proba

Los poemas de Eudocia

El problema de la autenticidad de algunos textos atribuidos a mujeres

Autentificación de los fragmentos y las cartas

Los textos establecidos de los fragmentos y las cartas pueden encontrarse en la literatura clásica y filológica. Algunas de las pitagóricas aparecen en la lista de filósofos de Diógenes Laercio y son mencionadas por Ateneo y los Suda. En otro lado se examina tres hipótesis sobre la autenticidad de los textos (véase más) de las pitagóricas. La primera hipótesis es que los escritos proceden en realidad de un grupo más amplio de tratados filosóficos forjados por neopitagóricos de los siglos I y II d.C. Una segunda hipótesis, bastante intrigante, sugiere que este grupo de redacciones eran libros de texto elaborados de forma seudónima por miembros discrepantes de la escuela arcitana. Una tercera hipótesis, y en opinión de algunos autores la más plausible, es que las palabras son epónimas: fueron redactadas por los autores nombrados.

Recursos

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Véase También

Matrimonio en la Antigua Grecia
La mujer en el Antiguo Egipto
El feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) en Grecia
Representación de la mujer en la tragedia ateniense
Las mujeres en la Atenas clásica
Las mujeres en la antigua Esparta
Vida cotidiana de la Antigua Grecia
Visión aristotélica de la mujer
Mujeres epicúreas

Bibliografía

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