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1. Estética Marxista: Dos de los más vigorosos movimientos contemporáneos, el marxismo en los campos de la economía y la política y el surgido de las ciencias de la psicología, tuvieron su versión y efectos de la estética. Se han hecho muchos intentos de desarrollar una estética específicamente marxista, que incorpore la teoría marxiana de la historia y la conciencia de clase y la crítica de la ideología burguesa, para generar principios de análisis y evaluación y mostrar el lugar del arte en la teoría y la práctica de la revolución. Se intenta describir el cambio de la experiencia del arte en el mundo moderno y ve el ascenso del fascismo y la sociedad de masas como la culminación de un proceso de degradación, por el que el arte deja de ser un medio de instrucción y se convierte en una mera gratificación, una cuestión de mero gusto. Véase también: Arte, Es, Estética.
2. Estética: Este texto pretende aclarar la naturaleza de la estética moderna y delinear sus principios y preocupaciones subyacentes. Aunque el texto se centra en el pensamiento estético occidental y en su desarrollo, esta plataforma online, en otros lugares, también examina algunos de los rasgos fundamentales de la estética marxista y oriental. Abarca la filosofía del arte, que se ocupa principalmente de la naturaleza y el valor del arte y de los principios por los que debe ser interpretado y evaluado. Se han adoptado tres amplios enfoques del tema, cada uno de los cuales se distingue por el tipo de cuestiones que trata como principales: (1) el estudio de los conceptos estéticos, a menudo específicamente a través del examen de los usos del lenguaje estético; (2) el estudio de los estados mentales -respuestas, actitudes, emociones- que se consideran implicados en la experiencia estética; y (3) el estudio de los objetos considerados estéticamente interesantes, con el fin de determinar qué es lo que los hace así. Véase también: Belleza, Es, Estética.
3. Filosofia Estética: Platón retrata la belleza absoluta en el Fedón, donde Sócrates ve su forma celestial. Sócrates rechaza además la idea de que la belleza es lo que funciona correctamente: un objeto puede funcionar bien, pero si su propósito es malo, el objeto no es bello. Tampoco está de acuerdo con que la belleza se defina como causa de deleite. El bien, argumenta Sócrates, también causa deleite, y ambos deben mantenerse separados. Sócrates concluye en el Gran Hipias que la belleza es difícil de definir. Voltaire (1694-1778) va más allá y sostiene que la belleza, debido a su naturaleza relativista, no sólo es difícil sino imposible de definir. Immanuel Kant (1724-1804), considerado la figura más influyente de la filosofía moderna, trató de tender un puente entre el racionalismo y el empirismo. Su exposición de la belleza en la "Crítica del Juicio" (1790) es el primer análisis sistemático del fenómeno estético en la filosofía moderna. Kant rechaza la visión de Baumgarten de la estética como ciencia y sostiene que los auténticos juicios de belleza no transmiten conocimiento; son juicios individuales que no pueden generalizarse. Al igual que Burke, distingue entre lo bello y lo sublime: la belleza complace mediante el libre juego de la imaginación y el entendimiento y sostiene la mente en la contemplación reposada. Lo sublime presenta una desarmonía entre las capacidades sensuales y la razón. Así, el sentimiento de lo sublime lleva consigo una agitación mental: es un placer compuesto de displacer. Véase también: Belleza, Estética, Filosofia Estética.
4. Filosofía del Arte: Antes de los años 70, la estética -entendida como filosofía del arte- se consideraba el vástago tenue y retrasado de dos padres glamurosos, su disciplina y su materia. En el siglo XX, la filosofía se había profesionalizado y tecnificado, sus métodos eran formales y sus objetivos analíticos eran el descubrimiento de las estructuras más fundamentales del pensamiento, el lenguaje, la lógica y la ciencia. Las cuestiones filosóficas sobre el arte parecían periféricas y sus respuestas turbias -demasiado turbias para que los que estaban atrapados en la reinvención de la pintura y la música y la literatura encontraran mucha ayuda en las reflexiones anticuadas y desvaídas del esteticista. Véase también: Arte, Belleza, Estética.
5. Esquema de Estética: Esquema de Estética Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Puede interesar, en especial, lo siguiente: Experiencia Estética Filosofía Estética Filosofía del Arte [aioseo_breadcrumbs] Esquema de Estética con Lecturas Nota: Estas lecturas son muy recomendables. I. LA PERSPECTIVA COSMOLÓGICA Y LA TEORÍA DE LA MIMESIS Introducción: [...] Véase también: Belleza, Es, Estética.
6. Reflexión Filosófica sobre la Belleza: La belleza de las formas de un tigre en actitud de salto está profundamente vinculada con el «ámbito» de predación que tal figura sugiere. En las estilizadas formas de la gacela de Grand, que embellece las llanuras africanas, quedan brillantemente de manifiesto los campos de actividad que ella funda a impulsos de su instinto de conservación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Las actitudes expresivas: tensión, ternura, temor, ayuda, agresividad, etc., son, vistas con la debida penetración genética, actitudes «ambitales», ya que significan la cofundación de un campo relacional de sentido que, en virtud de las leyes de selectividad y evolución, influye decisivamente, a lo largo de los amplios periodos históricos, en la configuración de los seres vivos. Los mismos colores elementales ejercen una especie de función «ambital» en cuanto colaboran a fundar climas de acogimiento, exaltación, depresión, etc. Véase también: Belleza, Estética, Guía de la Filosofía Estética.
7. Experiencia Estética: Kant describió a los receptores de la experiencia estética no como distanciados, sino como desinteresados, lo que significa que los receptores no tratan el objeto de disfrute ni como vehículo de curiosidad ni como medio para alcanzar un fin. Contemplan el objeto como es en sí mismo y "al margen de todo interés". En un espíritu similar, Arthur Schopenhauer argumentó que las personas podían considerar cualquier cosa estéticamente siempre que la consideraran con independencia de su voluntad, es decir, independientemente de cualquier uso que pudieran darle. De este modo, la gente puede llegar a ver la idea que el objeto expresa, y en este conocimiento consiste la apreciación estética. La teoría popular del arte como una especie de actividad lúdica, en la que la creación y la apreciación se separan de las urgencias normales de la existencia y se entregan al ocio, concuerda con esta visión. El problema es darles a estos pensamientos una precisión filosófica. Se han repetido en la filosofía moderna de diversas formas -por ejemplo, en la teoría de que el objeto estético se considera siempre por sí mismo, o como individuo único y no como miembro de una clase. Estas formulaciones particulares han llevado a algunos filósofos a tratar los objetos estéticos como si estuvieran dotados de un estatus metafísico peculiar. Alternativamente, a veces se argumenta que la experiencia estética tiene un carácter intuitivo, en contraposición al carácter conceptual del pensamiento científico o al carácter instrumental del entendimiento práctico. Véase también: Estética, Filosofia Estética, Guía de la Filosofía Estética.
8. Cambios en la Estética: Los cambios que se están produciendo desde los años 90, principalmente en la teoría del arte y en la teoría de la interpretación y la crítica, reflejan un cambio más profundo en las propias artes y, aún más ampliamente, un cambio en la filosofía y la ciencia en general. En general, el nuevo historicismo se opone a las tradiciones aristotélica y kantiana. Se siente atraído por los temas ejecutivos de Hegel, Marx, Nietzsche, Dewey, Heidegger, Wittgenstein, la escuela crítica de Frankfurt, Gadamer, con la salvedad de que (como es bien sabido) casi todos estos teóricos ceden en algún punto en la dirección de la invariabilidad, la necesidad modal, el teleologismo, la totalización y similares. Visto en estos términos, los problemas para la estética, la filosofía del arte, la teoría de la crítica y la interpretación y la historia cultural se centran en las perspectivas de recuperar un sentido de la objetividad y el rigor compatible con la informalidad disciplinada que parece estar entrando en escena. Véase también: Estética, Filosofia Estética, Guía de la Filosofía Estética.
9. Belleza en la Historia de la Filosofia: Podemos distinguir en los escritos del filósofo David Hume una teoría de la belleza anterior y otra posterior. La primera aparece en el libro 2 del Tratado de la Naturaleza Humana, publicado en 1739. Hume argumenta que "la belleza no es más que una forma, que produce placer". Esta afirmación no pretende ser una definición, ya que Hume dice que la belleza no puede ser definida. Sostiene que innumerables ejemplos de objetos bellos apoyan esta opinión, así como el hecho de que solo podemos discernir la belleza sintiendo placer.En el Tratado Hume describe repetidamente la belleza como una cualidad de los objetos. En general, el fenómeno de lo «bello» presenta diversas vertientes de tal modo diferenciadas que no cabe ofrecer una definición precisa y exhaustiva del concepto de belleza sin riesgo de unilateralidad. La belleza, como la verdad, es siempre polifónica, armónicamente compleja y dinámica. Es imprescindible, en consecuencia, conceder a tal concepto un cierto margen de libertad, a fin de que pueda saturarse de sentido a medida que se someten a detenido análisis las diversas formas de lo bello. Véase también: Belleza, Estética, Guía de la Filosofía Estética.