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Representación en el Arte

Arena y naranja

Durante mucho tiempo, el arte abstracto, espantapájaros o estandarte, despertó pasiones. Los defensores de la tradición veían en su apología un ejemplo perfecto de la confusión de los valores estéticos, relacionada con su decadencia, consecuencia de una libertad de acción sin límites. Sus propagandistas, por el contrario, consideraban adquirido e irreversible el abandono de la representación en la pintura y la escultura. La posmodernidad ha relegado el conflicto entre estas posiciones tajantes al rango de disputas de una época pasada. Los propios artistas ya no lo consideran el punto de referencia de una división determinante: la abstracción es ahora una posibilidad ofrecida, disponible entre otras. Sin embargo, sigue siendo una de las grandes aventuras artísticas del siglo xx, plenamente solidaria con las ambiciones vanguardistas.

Estética

Este texto pretende aclarar la naturaleza de la estética moderna y delinear sus principios y preocupaciones subyacentes. Aunque el texto se centra en el pensamiento estético occidental y en su desarrollo, esta plataforma online, en otros lugares, también examina algunos de los rasgos fundamentales de la estética marxista y oriental. Abarca la filosofía del arte, que se ocupa principalmente de la naturaleza y el valor del arte y de los principios por los que debe ser interpretado y evaluado. Se han adoptado tres amplios enfoques del tema, cada uno de los cuales se distingue por el tipo de cuestiones que trata como principales: (1) el estudio de los conceptos estéticos, a menudo específicamente a través del examen de los usos del lenguaje estético; (2) el estudio de los estados mentales -respuestas, actitudes, emociones- que se consideran implicados en la experiencia estética; y (3) el estudio de los objetos considerados estéticamente interesantes, con el fin de determinar qué es lo que los hace así.

Estética Marxista

Social

Dos de los más vigorosos movimientos contemporáneos, el marxismo en los campos de la economía y la política y el surgido de las ciencias de la psicología, tuvieron su versión y efectos de la estética. Se han hecho muchos intentos de desarrollar una estética específicamente marxista, que incorpore la teoría marxiana de la historia y la conciencia de clase y la crítica de la ideología burguesa, para generar principios de análisis y evaluación y mostrar el lugar del arte en la teoría y la práctica de la revolución. Se intenta describir el cambio de la experiencia del arte en el mundo moderno y ve el ascenso del fascismo y la sociedad de masas como la culminación de un proceso de degradación, por el que el arte deja de ser un medio de instrucción y se convierte en una mera gratificación, una cuestión de mero gusto.

Filosofia Estética

dos

Platón retrata la belleza absoluta en el Fedón, donde Sócrates ve su forma celestial. Sócrates rechaza además la idea de que la belleza es lo que funciona correctamente: un objeto puede funcionar bien, pero si su propósito es malo, el objeto no es bello. Tampoco está de acuerdo con que la belleza se defina como causa de deleite. El bien, argumenta Sócrates, también causa deleite, y ambos deben mantenerse separados. Sócrates concluye en el Gran Hipias que la belleza es difícil de definir. Voltaire (1694-1778) va más allá y sostiene que la belleza, debido a su naturaleza relativista, no sólo es difícil sino imposible de definir. Immanuel Kant (1724-1804), considerado la figura más influyente de la filosofía moderna, trató de tender un puente entre el racionalismo y el empirismo. Su exposición de la belleza en la “Crítica del Juicio” (1790) es el primer análisis sistemático del fenómeno estético en la filosofía moderna. Kant rechaza la visión de Baumgarten de la estética como ciencia y sostiene que los auténticos juicios de belleza no transmiten conocimiento; son juicios individuales que no pueden generalizarse. Al igual que Burke, distingue entre lo bello y lo sublime: la belleza complace mediante el libre juego de la imaginación y el entendimiento y sostiene la mente en la contemplación reposada. Lo sublime presenta una desarmonía entre las capacidades sensuales y la razón. Así, el sentimiento de lo sublime lleva consigo una agitación mental: es un placer compuesto de displacer.

Filosofía del Arte

conflictos

Antes de los años 70, la estética -entendida como filosofía del arte- se consideraba el vástago tenue y retrasado de dos padres glamurosos, su disciplina y su materia. En el siglo XX, la filosofía se había profesionalizado y tecnificado, sus métodos eran formales y sus objetivos analíticos eran el descubrimiento de las estructuras más fundamentales del pensamiento, el lenguaje, la lógica y la ciencia. Las cuestiones filosóficas sobre el arte parecían periféricas y sus respuestas turbias -demasiado turbias para que los que estaban atrapados en la reinvención de la pintura y la música y la literatura encontraran mucha ayuda en las reflexiones anticuadas y desvaídas del esteticista.

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