Industrias Culturales

Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. [aioseo_breadcrumbs] En inglés: Cultural industries.

Sociedad y cultura europeas desde 1914

“Si funciona, es obsoleto.” El refrán, que se publicó por primera vez en 1950 o alrededor de esa fecha, expresaba claramente el sentido de ese período de la velocidad a la que la tecnología estaba cambiando.Si, Pero: Pero un cambio igualmente rápido es el sello distintivo de muchos aspectos de la vida desde 1914, y en ningún otro lugar ha sido más evidente que en Europa. Las fotografías de 1914 conservan un aspecto cada vez más arcaico de la época: estadistas con batas y sombreros de copa; primeros automóviles que encajan con su descripción contemporánea de “coches sin caballos”; “máquinas voladoras” de biplano con bañeras abiertas; largos y voluminosos trajes de baño. El joven siglo XX, su advenimiento celebrado en empresas como The New Century Library -ediciones de bolsillo de clásicos recientemente sacados de los derechos de autor- aparece en tales imágenes cada vez más como una mera continuación del siglo anterior.

El siglo XIX había visto por sí mismo la culminación de la Revolución Industrial (véase también sus consecuencias y la industrialización) que había comenzado en el siglo XVIII, pero la transformación forjada por la energía de vapor, el acero, los textiles hechos a máquina y las comunicaciones ferroviarias era solo el principio. Cambios aún más rápidos y espectaculares se produjeron con nuevos avances en ciencia y tecnología: electricidad, telegrafía y telefonía, radio y televisión, física subatómica, petróleo y petroquímica, plásticos, motores a reacción, computadoras, telemática y bioingeniería.

El desarrollo de la tecnología, en particular, no habría sido posible sin una mano de obra más cualificada y mejor educada.Entre las Líneas En la mayoría de los países europeos durante este período, la educación se extendió tanto a un mayor número de personas como a una edad más avanzada, y el número de personas que ingresaron en la educación superior aumentó considerablemente. Las mujeres comenzaron a tener acceso a más oportunidades que hasta ahora habían sido monopolizadas por los hombres.

Si se trataba de un proceso de nivelación social ascendente, el mismo proceso comenzó a afectar a las propias clases sociales. Mientras que la sociedad europea seguía siendo más jerárquica que la de Estados Unidos, comenzó a haber una mayor movilidad social y menos diferencias de clase flagrantes, expresadas en ropa, comportamiento y lenguaje. Una “sociedad de masas” comenzó a compartir placeres de masas. La aparente homogeneidad, tanto verticalmente dentro de las sociedades como horizontalmente entre ellas, fue acelerada por el cine, la radio y la televisión, cada una de las cuales ofrecía atractivos modelos a imitar o, por las generaciones más antiguas, deplorar. Algunos se refirieron a este proceso como “la americanización de Europa”.

Paralelamente a estos cambios, y en algunos casos como estímulo, el período transcurrido desde 1914 en Europa ha estado marcado por importantes trastornos económicos y políticos. Las más catastróficas fueron las dos guerras mundiales. El segundo de ellos fue el resultado del auge de la dictadura en Italia y Alemania; pero también hubo dictaduras en España y Portugal, así como en la URSS, donde la revolución de 1917 fue seguida por el régimen totalitario de Joseph Stalin.

Las dos guerras, de 1914-18 y 1939-45, llevaron a la vieja Europa de la balanza de poder al borde de la destrucción. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Los europeos fueron entonces espectadores o actores menores en el equilibrio global del terror entre los Estados Unidos y la URSS. Esto convenció a varios estadistas europeos de que su paz, prosperidad y posición en el mundo solo podrían salvaguardarse si los europeos se unían. Durante gran parte del período posterior a 1945, Europa permaneció dividida entre Oriente y Occidente, y fue solo en Occidente donde la unidad comenzó a ser practicable.

Puntualización

Sin embargo, con el tiempo, los cambios políticos en Europa Central y Oriental fueron reavivando gradualmente las viejas esperanzas de “Paneuropa”.

Revisor: Lawrence

El auge de la industria cultural en Estados Unidos, 1900-1945

Perspectivas de la Escuela de Frankfurt

La teoría sociológica de que la pérdida del apoyo de la religión objetivamente establecida, la disolución de los últimos vestigios del pre-capitalismo, junto con la diferenciación o especialización tecnológica y social, han llevado al caos cultural, se refuta cada día; porque la cultura ahora imprime el mismo sello en todo.

Los interesados explican la industria cultural en términos tecnológicos. Se alega que debido a que millones de personas participan en él, son necesarios ciertos procesos de reproducción que inevitablemente requieren necesidades idénticas en innumerables lugares para ser satisfechas con productos idénticos. Se dice que el contraste técnico entre los pocos centros de producción y el gran número de puntos de consumo ampliamente dispersos exige organización y planificación (véase más en esta plataforma general) por parte de la dirección. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Otros Elementos

Además, se alega que las normas se basaban en primer lugar en las necesidades de los consumidores, por lo que fueron aceptadas con tan poca resistencia. El resultado es el círculo de manipulación y necesidad retroactiva en el que la unidad del sistema se fortalece cada vez más. No se menciona el hecho de que la base sobre la que la tecnología adquiere poder sobre la sociedad es el poder de aquellos cuyo control económico sobre la sociedad es mayor. Una razón tecnológica es la razón de la dominación misma. Es la naturaleza coercitiva de la sociedad alienada de sí misma.

Detalles

Los automóviles, las bombas y las películas mantienen todo junto hasta que su elemento de nivelación muestra su fuerza en el muy mal que promovió. No ha hecho de la tecnología de la industria cultural más que el logro de la estandarización y la producción en masa, sacrificando todo lo que implicaba una distinción entre la lógica del trabajo y la del sistema social.

Esto no es el resultado de una ley de movimiento de la tecnología como tal, sino de su función en la economía actual. La necesidad de resistir al control central ya ha sido suprimida por el control de la conciencia individual. El paso del teléfono a la radio ha distinguido claramente los papeles. La primera permitía al abonado desempeñar el papel de sujeto, y era liberal. Esta última es democrática: convierte a todos los participantes en oyentes y los somete con autoridad a emitir programas que son exactamente iguales. No se ha creado ningún mecanismo de dúplica, y a las emisoras privadas se les niega la libertad. [rtbs name=”libertad”] Están confinados al campo apócrifo del “aficionado”, y también tienen que aceptar la organización desde arriba.

Pero cualquier rastro de espontaneidad del público en la radiodifusión oficial es controlado y absorbido por los cazatalentos, los concursos de estudio y los programas oficiales de todo tipo seleccionados por los profesionales.

Detalles

Los artistas talentosos pertenecen a la industria mucho antes de que los exhiba; de lo contrario, no estarían tan ansiosos por encajar. La actitud del público, que ostensible y efectivamente favorece el sistema de la industria cultural, es parte del sistema y no una excusa para ello. Si una rama del arte sigue la misma fórmula que otra con un medio y un contenido muy diferentes; si la intriga dramática de las telenovelas se convierte en un mero material útil para mostrar cómo dominar los problemas técnicos en ambos extremos de la escala de la experiencia musical -jazz real o una imitación barata; o si un movimiento de una sinfonía de Beethoven se “adapta” crudamente a una banda sonora cinematográfica de la misma manera que una novela de Tolstoi se tergiversa en un guión cinematográfico: entonces la afirmación de que esto se hace para satisfacer los deseos espontáneos del público no es más que un chisme.

Estamos más cerca de los hechos si explicamos estos fenómenos como inherentes al aparato técnico y de personal que, hasta su última pieza, forma parte del mecanismo económico de selección. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).

Otros Elementos

Además, está el acuerdo -o al menos la determinación- de todas las autoridades ejecutivas de no producir o sancionar nada que difiera en modo alguno de sus propias normas, de sus propias ideas sobre los consumidores o, sobre todo, de sí mismas.

La despiadada unidad de la industria cultural es una prueba de lo que ocurrirá en la política. [rtbs name=”introduccion-a-la-politica”]Las diferencias marcadas, como las de las películas A y B, o las de las historias en revistas de diferentes precios, no dependen tanto de la materia como de la clasificación, organización y etiquetado de los consumidores. Algo se provee para todos para que nadie pueda escapar; las distinciones se enfatizan y se extienden. Se atiende al público con una gama jerárquica de productos producidos en serie de calidad variable, lo que permite avanzar en la regla de la cuantificación completa. Cada uno debe comportarse (como si fuera espontáneo) de acuerdo con su nivel previamente determinado e indexado, y elegir la categoría de producto de masa que resulta para su tipo. Los consumidores aparecen como estadísticas en los organigramas de la investigación, y se dividen por grupos de ingresos en áreas rojas, verdes y azules; la técnica es la que se utiliza para cualquier tipo de propaganda.

El grado de formalización del procedimiento puede apreciarse cuando, al final, los productos mecánicamente diferenciados resultan ser todos iguales. El hecho de que la diferencia entre la gama Chrysler y los productos de General Motors es básicamente ilusoria afecta a todos los niños con un gran interés por las variedades. Lo que los conocedores discuten como puntos buenos o malos solo sirve para perpetuar la apariencia de la competencia y la gama de opciones. Lo mismo se aplica a las producciones de Warner Brothers y Metro Goldwyn Mayer.Si, Pero: Pero incluso las diferencias entre los modelos más caros y baratos de la misma empresa disminuyen constantemente: en el caso de los automóviles, existen diferencias como el número de cilindros, la capacidad cúbica, los detalles de artilugios patentados; y en el caso de las películas, el número de estrellas, el uso extravagante de la tecnología, la mano de obra y el equipo, y la introducción de las fórmulas psicológicas más recientes. El criterio universal de mérito es la cantidad de “producción conspicua”, de inversión descarada en efectivo.

Informaciones

Los diferentes presupuestos de la industria cultural no guardan la más mínima relación con los valores fácticos, con el significado de los propios productos.

Incluso los medios técnicos se ven forzados sin descanso a la uniformidad. La televisión aspira a una síntesis de radio y cine, y solo se retrasa porque las partes interesadas aún no han llegado a un acuerdo, pero sus consecuencias serán bastante enormes y prometen intensificar el empobrecimiento de la materia estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) de forma tan drástica, que para mañana la identidad apenas velada de todos los productos de la cultura industrial puede salir triunfantemente a la luz, cumpliendo así burlonamente el sueño wagneriano de la Gesamtkunstwerk – la Gesamtkunstwerk – el futuro de la industria de la radio y la televisión.

Sin embargo, solo en esta confrontación con la tradición de qué estilo es el disco puede el arte expresar el sufrimiento. Ese factor en una obra de arte que le permite trascender la realidad ciertamente no puede separarse del estilo; pero no consiste en la armonía realmente realizada, en una dudosa unidad de forma y contenido, dentro y fuera, del individuo y de la sociedad; se encuentra en aquellos rasgos en los que aparece la discrepancia: en el necesario fracaso de la apasionada búsqueda de la identidad.Entre las Líneas En lugar de exponerse a este fracaso en el que el estilo de la gran obra de arte siempre se ha auto-negado, la obra inferior siempre se ha basado en su similitud con los demás, en una identidad sustituta.

En la industria de la cultura esta imitación finalmente se vuelve absoluta. Habiendo dejado de ser todo menos estilo, revela el secreto de este último: la obediencia a la jerarquía social. Hoy la barbarie estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) completa lo que ha amenazado las creaciones del espíritu desde que fueron reunidas como cultura y neutralizadas. Hablar de cultura siempre fue contrario a la cultura. La cultura como denominador común ya contiene en el embrión esa esquematización y proceso de catalogación y clasificación que sitúa la cultura en el ámbito de la administración. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Y es precisamente la subsunción industrializada, la consecuente, la que concuerda plenamente con esta noción de cultura.

Y así, la industria cultural, la más rígida de todos los estilos, resulta ser la meta del liberalismo, al que se reprocha su falta de estilo. No solo sus categorías y contenidos derivan del liberalismo -naturalismo domesticado, así como de la opereta y la revista-, sino que los monopolios de la cultura moderna constituyen el espacio económico en el que, junto con los correspondientes tipos empresariales, por el momento sobrevive una parte de su ámbito de actuación, a pesar del proceso de desintegración que se está produciendo en otros lugares.

Todavía es posible abrirse camino en el entretenimiento, si uno no es demasiado obstinado en sus propias preocupaciones, y demuestra ser apropiadamente flexible. Cualquiera que se resista solo puede sobrevivir encajando. Una vez que su particular marca de desviación de la norma ha sido notada por la industria, él pertenece a ella al igual que el reformador de la tierra al capitalismo. La disidencia realista es la marca registrada de cualquiera que tenga una nueva idea en los negocios.Entre las Líneas En la voz pública de la sociEdad Moderna las acusaciones rara vez son audibles; si lo son, los perceptivos ya pueden detectar signos de que el disidente pronto se reconciliará. Cuanto más inconmensurable sea la distancia entre el coro y los líderes, más espacio en la cima habrá para todo aquel que demuestre su superioridad por su originalidad bien planificada. De ahí que también en la industria de la cultura sobreviva la tendencia liberal a dar pleno alcance a sus hombres capaces.

Hacer esto por los eficientes hoy en día sigue siendo la función del mercado, que por lo demás está bien controlado; en cuanto a la libertad del mercado, en la alta época del arte, como en otros lugares, era la libertad de los estúpidos para morir de hambre. Significativamente, el sistema de la industria cultural proviene de las naciones industriales más liberales, y todos sus medios característicos, como el cine, la radio, el jazz y las revistas, florecen allí. Su progreso, por cierto, tuvo su origen en las leyes generales del capital. Gaumont y Pathe, Ullstein y Hugenberg siguieron la tendencia internacional con cierto éxito; la dependencia económica de Europa de los Estados Unidos después de la guerra y la inflación fue un factor que contribuyó a ello. La creencia de que la barbarie de la industria cultural es el resultado del “rezago cultural”, del hecho de que la conciencia americana no siguió el ritmo del crecimiento de la tecnología, es bastante errónea. Fue la Europa pre-fascista la que no siguió la tendencia hacia el monopolio de la cultura.

Pero fue este mismo rezago el que dejó al intelecto y a la creatividad cierto grado de independencia y permitió que sus últimos representantes existieran, aunque fuera de forma desoladora.Entre las Líneas En Alemania, el fracaso del control democrático para impregnar la vida ha llevado a una situación paradójica. Muchas cosas estaban exentas del mecanismo de mercado que había invadido los países occidentales. El sistema educativo alemán, las universidades, los teatros con estándares artísticos, las grandes orquestas y los museos gozaban de protección. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Los poderes políticos, el Estado y los municipios, que habían heredado esas instituciones del absolutismo, las habían dejado con una medida de libertad de las fuerzas del poder que dominan el mercado, como lo habían hecho los príncipes y los señores feudales hasta el siglo XIX. Esto fortaleció el arte en esta fase tardía contra el veredicto de la oferta y la demanda, y aumentó su resistencia mucho más allá del grado real de protección. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).Entre las Líneas En el propio mercado, el homenaje a una calidad para la que no se había encontrado ningún uso se convirtió en poder adquisitivo; de esta manera, respetables editores literarios y musicales podían ayudar a los autores que producían poco más en forma de beneficio que el respeto del conocedor.

Pero lo que encadenó completamente al artista fue la presión (y las drásticas amenazas que la acompañaban), siempre para que encajara en la vida de los negocios como un experto en estética. Antiguamente, como Kant y Hume, firmaban sus cartas “Tu muy humilde y obediente servidor”, y socavaban los cimientos del trono y del altar. Hoy se dirigen a los jefes de gobierno por su nombre de pila, pero en toda actividad artística están sometidos a sus maestros analfabetos.

El análisis que Tocqueville ofreció hace un siglo ha demostrado ser totalmente exacto (examine más sobre todos estos aspectos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Bajo el monopolio de la cultura privada es un hecho que “la tiranía deja libre al cuerpo y dirige su ataque al alma. El gobernante ya no dice: Debes pensar como yo o morir. Él dice: Eres libre de no pensar como yo; tu vida, tu propiedad, todo seguirá siendo tuyo, pero desde hoy eres un extraño entre nosotros”. No conformarse significa quedar impotente, económicamente y por lo tanto espiritualmente – ser “autónomo”. Cuando el forastero es excluido de la preocupación, se le puede acusar fácilmente de incompetencia.

Mientras que hoy en día, en la producción material, el mecanismo de la oferta y la demanda se está desintegrando, en la superestructura sigue funcionando como un freno a favor de los gobernantes. Los consumidores son los trabajadores y empleados, los agricultores y la clase media baja. La producción capitalista los confina de tal manera, en cuerpo y alma, que caen víctimas indefensas de lo que se les ofrece. Como es natural que los gobernados siempre tomaron la moralidad que se les impuso más en serio que los propios gobernantes, las masas engañadas están hoy cautivadas por el mito del éxito, incluso más que los exitosos. Inmediatamente, insisten en la misma ideología que los esclaviza. El amor fuera de lugar de la gente común por el mal que se les hace es una fuerza mayor que la astucia de las autoridades. Es más fuerte incluso que el rigorismo de la Oficina de Hays, al igual que en algunos grandes momentos de la historia ha inflamado a fuerzas más grandes que se volvieron en su contra, a saber, el terror de los tribunales. Pide a Mickey Rooney en preferencia al trágico Garbo, al Pato Donald en lugar de a Betty Boop. La industria se somete a la votación que ella misma ha inspirado. Lo que constituye una pérdida para la empresa que no puede explotar plenamente un contrato con una estrella en declive es un gasto legítimo para el sistema en su conjunto. Al sancionar astutamente la demanda de basura, inaugura la armonía total. El conocedor y el experto son despreciados por su pretenciosa pretensión de saber más que los demás, a pesar de que la cultura es democrática y distribuye sus privilegios a todos. Ante la tregua ideológica, prevalece el conformismo de los compradores y el descaro de los productores que los abastecen. El resultado es una reproducción constante de lo mismo.

La diversión y todos los elementos de la industria de la cultura existían mucho antes de que existiera esta última. Ahora se toman desde arriba y se actualizan. La industria cultural puede enorgullecerse de haber ejecutado enérgicamente la antes torpe transposición del arte a la esfera del consumo, de hacer de esto un principio, de despojarse de la diversión de sus ingenuos y molestos ingenuos y de mejorar el tipo de mercancías. Cuanto más absoluta se volvía, más despiadada era al forzar a todos los forasteros a la bancarrota, o insolvencia, en derecho (véase qué es, su concepto jurídico; y también su definición como “insolvency” o su significado como “bankruptcy”, en inglés) o a un sindicato, y se volvía más refinada y elevada, hasta que terminó siendo una síntesis de Beethoven y el Casino de París. Disfruta de una doble victoria: la verdad que extingue sin ella puede reproducirse a voluntad como una mentira interior. El arte de la “luz” como tal, la distracción, no es una forma decadente. Cualquiera que se queje de que es una traición al ideal de la expresión pura se hace una ilusión sobre la sociedad. La pureza del arte burgués, que se hipostasaba a sí mismo como un mundo de libertad en contraste con lo que estaba sucediendo en el mundo material, fue comprada desde el principio con la exclusión de las clases más bajas -con cuya causa, la verdadera universalidad, el arte mantiene la fe precisamente por su libertad desde los extremos de la falsa universalidad. El arte serio ha sido retenido de aquellos para quienes las dificultades y la opresión de la vida son una burla a la seriedad, y que deben estar contentos si pueden usar tiempo que no pasan en la línea de producción solo para seguir adelante. El arte de la luz ha sido la sombra del arte autónomo. Es la mala conciencia social del arte serio. La verdad de la que esta última carecía necesariamente debido a sus premisas sociales da a la otra la apariencia de legitimidad. La división en sí misma es la verdad: al menos expresa la negatividad de la cultura que constituyen las diferentes esferas. Mucho menos la antítesis puede ser reconciliada absorbiendo la luz en el arte serio, o viceversa.Si, Pero: Pero eso es lo que intenta la industria de la cultura.

La excentricidad del circo, el espectáculo y el burdel es tan vergonzosa como la de Schönberg y Karl Kraus. Así, el músico de jazz Benny Goodman aparece con el cuarteto de cuerdas de Budapest, más pedante rítmicamente que cualquier clarinetista filarmónico, mientras que el estilo de los músicos de Budapest es tan uniforme y azucarado como el de Guy Lombardo.Si, Pero: Pero lo que es significativo no es la vulgaridad, la estupidez y la falta de pulido.

La industria de la cultura eliminó la basura de ayer con su propia perfección y prohibiendo y domesticando a los aficionados, aunque constantemente permite grandes errores sin los cuales no se puede percibir el estándar del estilo exaltado.Si, Pero: Pero lo que es nuevo es que los elementos irreconciliables de la cultura, el arte y la distracción, están subordinados a un fin y subsumidos bajo una fórmula falsa: la totalidad de la industria cultural. Consiste en la repetición. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Que sus innovaciones características no sean nunca más que mejoras de la reproducción masiva no es algo externo al sistema. Es con razón que el interés de innumerables consumidores se dirige a la técnica, y no a los contenidos, que se repiten con obstinación, se desgastan y ya están medio desacreditados. El poder social que adoran los espectadores se manifiesta más eficazmente en la omnipresencia del estereotipo impuesto por la habilidad técnica que en las ideologías rancias en las que se inscriben los contenidos efímeros.

Sin embargo, la industria de la cultura sigue siendo el negocio del entretenimiento. Su influencia sobre los consumidores se establece por medio del entretenimiento, que en última instancia se romperá no por un decreto categórico, sino por la hostilidad inherente al principio del entretenimiento hacia lo que es más grande que él mismo. Dado que todas las tendencias de la industria cultural están profundamente arraigadas en el público por todo el proceso social, se ven alentadas por la supervivencia del mercado en esta área. La demanda aún no ha sido reemplazada por la simple obediencia. Como es bien sabido, la mayor reorganización de la industria cinematográfica poco antes de la Primera Guerra Mundial, el requisito material para su expansión, fue precisamente la aceptación deliberada de las necesidades del público registradas en la taquilla, un procedimiento que apenas se creía necesario en los días pioneros de la pantalla. La misma opinión tienen hoy los capitanes de la industria cinematográfica, que toman como criterio los éxitos más o menos fenomenales de las canciones, pero que sabiamente nunca recurren al juicio de la verdad, el criterio opuesto. Los negocios son su ideología. Es cierto que el poder de la industria de la cultura reside en su identificación con una necesidad fabricada, y no en un simple contraste con ella, aunque este contraste fuera de completo poder e impotencia.

La diversión bajo el capitalismo tardío es la prolongación del trabajo. Se busca como un escape del proceso de trabajo mecanizado, y para reclutar fuerza con el fin de poder hacer frente a él de nuevo.Si, Pero: Pero al mismo tiempo la mecanización tiene tal poder sobre el ocio y la felicidad del hombre, y determina tan profundamente la fabricación de bienes de diversión, que sus experiencias son inevitablemente imágenes posteriores del proceso de trabajo mismo. El contenido aparente no es más que un primer plano descolorido; lo que se hunde es la sucesión automática de operaciones estandarizadas. Lo que sucede en el trabajo, en la fábrica o en la oficina solo se puede escapar aproximándose a ella en el tiempo libre.

Toda diversión sufre de esta enfermedad incurable. El placer se endurece en el aburrimiento porque, para seguir siendo placer, no debe exigir ningún esfuerzo y, por lo tanto, se mueve rigurosamente en las ranuras desgastadas de la asociación. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). No se puede esperar un pensamiento independiente del público: el producto prescribe cada reacción: no por su estructura natural (que se derrumba bajo la reflexión), sino por las señales. Cualquier conexión lógica que requiera esfuerzo mental es evitada con esmero.Entre las Líneas En la medida de lo posible, los acontecimientos deben derivarse de la situación inmediatamente anterior y nunca de la idea de conjunto. Para el espectador atento, cualquier escena individual se lo dará todo. Incluso el patrón en sí mismo parece peligroso, ofreciendo algún significado -por desdichado que sea- en el que solo se acepta la falta de sentido. A menudo la trama se ve privada maliciosamente del desarrollo exigido por los personajes y la materia según el viejo patrón.

Indicaciones

En cambio, el siguiente paso es lo que el guionista toma para ser el efecto más llamativo en una situación particular. Una sorpresa banal, aunque elaborada, interrumpe la historia.

La tendencia maliciosa a recurrir a las tonterías puras, que era una parte legítima del arte popular, la farsa y los payasos, hasta Chaplin y los Hermanos Marx, es más obvia en los tipos sin pretensiones. Esta tendencia se ha afirmado completamente en el texto de la canción de la novedad, en la película de suspenso y en los dibujos animados, aunque en las películas protagonizadas por Greer Garson y Bette Davis la unidad del estudio de caso socio-psicológico proporciona algo que se aproxima a la pretensión de una trama consistente. La idea misma, junto con los objetos de la comedia y el terror, es masacrada y fragmentada. Las canciones novedosas siempre han existido con un desprecio por el sentido que, como predecesoras y sucesoras del psicoanálisis, reducen a la monotonía del simbolismo sexual. Hoy en día, las películas de detectives y aventuras ya no dan al público la oportunidad de experimentar la resolución. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto).Entre las Líneas En las variedades no irónicas del género, también tiene que contentarse con el simple horror de situaciones que casi han dejado de estar vinculadas de alguna manera.

Los dibujos animados fueron una vez exponentes de la fantasía en oposición al racionalismo. Se aseguraron de que se hiciera justicia a las criaturas y objetos que electrificaban, dando una segunda vida a los especímenes mutilados. Todo lo que hacen hoy es confirmar la victoria de la razón tecnológica sobre la verdad. [rtbs name=”verdad”] Hace unos años tenían una trama consistente que solo se rompió en los últimos momentos en una loca persecución, y por lo tanto se asemejaba a la vieja comedia de las bofetadas. Ahora, sin embargo, las relaciones temporales han cambiado.Entre las Líneas En la primera secuencia se plantea un motivo para que en el curso de la acción la destrucción se ponga a trabajar en ello: con el público persiguiéndolo, el protagonista se convierte en el objeto inútil de la violencia general. La cantidad de diversión organizada se transforma en la calidad de la crueldad organizada.

Detalles

Los autoelegidos censores de la industria cinematográfica (con los que mantiene una estrecha relación) vigilan el desarrollo del crimen, que es tan prolongado como una cacería. La diversión reemplaza el placer que la vista de un abrazo supuestamente proporcionaría, y pospone la satisfacción hasta el día del pogrom.Entre las Líneas En la medida en que los dibujos animados no hacen más que acostumbrar los sentidos al nuevo ritmo, martillan en cada cerebro la vieja lección de que la fricción continua, la ruptura de toda resistencia individual, es la condición de la vida en esta sociedad. El Pato Donald en los dibujos animados y los desafortunados en la vida real reciben su paliza para que el público pueda aprender a recibir su propio castigo.

El disfrute de la violencia que sufre el personaje de la película se convierte en violencia contra el espectador, y la distracción en esfuerzo. Nada de lo que los expertos han ideado como estimulante debe escapar al ojo cansado; no se permite la estupidez ante todo el engaño; hay que seguirlo todo e incluso mostrar las respuestas inteligentes que se muestran y recomiendan en la película. Esto plantea la cuestión de si la industria de la cultura cumple la función de distraer a las mentes de las que se jacta con tanta fuerza. Si la mayoría de las estaciones de radio y salas de cine fueran cerradas, los consumidores probablemente no perderían tanto. Caminar de la calle al cine ya no es entrar en un mundo de ensueño; tan pronto como la existencia misma de estas instituciones ya no las obligue a usarlas, no habrá un gran impulso para hacerlo. Tales cierres no serían un reaccionario naufragio de maquinaria. La decepción no la sentirían tanto los entusiastas como los lentos, que son los que sufren por todo. A pesar de las películas que pretenden completar su integración, el ama de casa encuentra en la oscuridad de la sala de cine un lugar de refugio donde puede sentarse durante unas horas sin que nadie la vea, tal como solía mirar por la ventana cuando todavía había casas y descansar por la noche.

Informaciones

Los desempleados de las grandes ciudades encuentran frescura en verano y calor en invierno en estos lugares con temperatura controlada. De lo contrario, a pesar de su tamaño, este aparato de placer hinchado no añade dignidad a la vida del hombre. La idea de “explotar plenamente” los recursos técnicos disponibles y las instalaciones para el consumo masivo estético forma parte del sistema económico que se niega a explotar los recursos para abolir el hambre.

La industria de la cultura engaña constantemente a sus consumidores con lo que siempre promete. El pagaré que, con sus tramas y su puesta en escena, se nutre del placer se prolonga sin cesar; la promesa, que es en realidad todo lo que consiste en el espectáculo, es ilusoria: todo lo que confirma es que nunca se llegará al punto real, que el comensal debe estar satisfecho con el menú. Frente al apetito que despiertan todos esos brillantes nombres e imágenes, finalmente no es más que una alabanza al deprimente mundo cotidiano del que intentaba escapar. Por supuesto, las obras de arte tampoco eran exposiciones sexuales.

Puntualización

Sin embargo, al representar la privación como algo negativo, se retractaron, por así decirlo, de la prostitución del impulso y rescataron por mediación lo que se les negó.

El secreto de la sublimación estética (lo artístico, o lo relacionado con el arte o la belleza) es su representación del cumplimiento como una promesa rota. La industria cultural no sublima, reprime. Al exponer repetidamente los objetos del deseo, los pechos en un suéter aferrado o el torso desnudo del héroe atlético, solo estimula el placer no sublimado que la privación habitual se ha reducido desde hace mucho tiempo a una apariencia masoquista. No hay ninguna situación erótica que, aunque insinuante y excitante, no deje de indicar inequívocamente que las cosas nunca pueden llegar tan lejos. La Oficina de Hays simplemente confirma el ritual de Tántalo que la industria de la cultura ha establecido de todos modos. Las obras de arte son ascéticas y desvergonzadas; la industria de la cultura es pornográfica y mojigata. El amor es degradado a romance. Y, después de la bajada, mucho está permitido; incluso la licencia como especialidad comercial tiene su cuota con la denominación comercial “atrevida”. La producción masiva de lo sexual logra automáticamente su represión. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Por su ubicuidad, la estrella de cine de la que uno está destinado a enamorarse es desde el principio una copia de sí mismo. Todas las voces de tenor suenan como un disco de Caruso, y las caras “naturales” de las chicas de Texas son como los modelos exitosos con los que Hollywood las ha encasillado. La reproducción mecánica de la belleza, a la que el fanatismo cultural reaccionario sirve de todo corazón en su idolatría metódica de la individualidad, no deja espacio para esa idolatría inconsciente que una vez fue esencial para la belleza.

El triunfo sobre la belleza se celebra con humor – la Schadenfreude que toda privación exitosa suscita. Hay risas porque no hay nada de qué reírse. La risa, ya sea conciliadora o terrible, siempre ocurre cuando pasa algún miedo. Indica la liberación del peligro físico o de las garras de la lógica. La risa conciliadora se escucha como el eco de una huida del poder; la risa equivocada vence al miedo capitulando ante las fuerzas que hay que temer. Es el eco del poder como algo ineludible. La diversión es un baño medicinal. La industria del placer nunca deja de prescribirlo. Hace de la risa el instrumento del fraude practicado sobre la felicidad. Los momentos de felicidad son sin risa; solo las operetas y las películas retratan el sexo acompañado de una sonora risa.Si, Pero: Pero Baudelaire está tan desprovisto de humor como Hölderlin.Entre las Líneas En la falsa sociedad la risa es una enfermedad que ha atacado la felicidad y la está arrastrando a su totalidad sin valor. Reírse de algo es siempre burlarse de él, y la vida que, según Bergson, en la risa rompe la barrera, es en realidad una vida bárbara invasora, autoafirmación preparada para hacer alarde de su liberación de cualquier escrúpulo cuando surge la ocasión social. Una audiencia tan risueña es una parodia de la humanidad. Sus miembros son mónadas, todos dedicados al placer de estar preparados para todo a costa de los demás. Su armonía es una caricatura de solidaridad. Lo que es diabólico acerca de esta falsa risa es que es una parodia convincente de lo mejor, que es conciliadora. La alegría es austera: res severa verum gaudium. La teoría monástica de que no es la ascesis sino el acto sexual lo que denota la renuncia a la bienaventuranza alcanzable recibe confirmación negativa en la gravedad del amante que con premonición entrega su vida al momento fugaz.Entre las Líneas En la industria de la cultura, la negación jovial toma el lugar del dolor que se encuentra en el éxtasis y en el ascetismo. La ley suprema es que no satisfarán sus deseos a cualquier precio; deben reír y estar contentos con la risa.Entre las Líneas En todos los productos de la industria cultural, la negación permanente impuesta por la civilización se demuestra una vez más de manera inequívoca y se inflige a sus víctimas. Ofrecerles y privarles de algo es lo mismo. Esto es lo que sucede en las películas eróticas. Precisamente porque nunca debe ocurrir, todo se centra en la cópula.Entre las Líneas En las películas está más estrictamente prohibido admitir una relación ilegítima sin que las partes sean castigadas que el futuro yerno de un millonario sea activo en el movimiento obrero. A diferencia de la era liberal, la cultura industrializada y popular puede indignarse con el capitalismo, pero no puede renunciar a la amenaza de la castración. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Esto es fundamental. Supera la aceptación organizada de los uniformados que se ven en las películas que se producen con ese fin, y en la realidad. Lo decisivo hoy en día ya no es el puritanismo, aunque todavía se afirma en forma de organizaciones de mujeres, sino la necesidad inherente al sistema de no dejar solo al cliente, ni por un momento de permitirle sospechar que la resistencia es posible.

El principio dicta que se le deben mostrar todas sus necesidades como susceptibles de realización, pero que esas necesidades deben ser tan predeterminadas que se sienta el eterno consumidor, el objeto de la industria de la cultura. No solo le hace creer que el engaño que practica es satisfacción, sino que va más allá e implica que, sea cual sea el estado de las cosas, debe soportar lo que se le ofrece. La huida de la rutina diaria que promete toda la industria de la cultura puede compararse con el secuestro de la hija en la caricatura: el padre sostiene la escalera en la oscuridad. El paraíso que ofrece la industria de la cultura es la misma monotonía de siempre. Tanto la fuga como la huida están prediseñadas para llevarnos de vuelta al punto de partida. El placer promueve la resignación que debe ayudar a olvidar.

Accesible, pero contribuye directamente a la decadencia de la educación

Aún hoy la industria cultural viste a las obras de arte como consignas políticas y las impone a un público resistente a precios reducidos; son tan accesibles para el disfrute público como un parque.Si, Pero: Pero la desaparición de su verdadero carácter mercantil no significa que hayan sido abolidos en la vida de una sociedad libre, sino que ha caído la última defensa contra su reducción a bienes culturales. La abolición (nota: el abolicionismo es una doctrina contra la norma o costumbre que atenta a principios morales o humanos; véase también movimiento abolicionista y la abolición de la esclavitud en el derecho internacional) del privilegio educativo mediante el mecanismo de las ventas de liquidación no abre a las masas las esferas de las que antes estaban excluidas, pero, dadas las condiciones sociales existentes, contribuye directamente a la decadencia de la educación y al progreso de la bárbara insignificancia. Aquellos que gastaron su dinero en el siglo XIX o a principios del XX para ver una obra de teatro o para ir a un concierto respetaban tanto la interpretación como el dinero que gastaban. Los burgueses que querían sacar algo de ello intentaban de vez en cuando establecer alguna relación con la obra. Prueba de ello son las “introducciones” literarias a las obras o los comentarios sobre Fausto. Estos fueron los primeros pasos hacia el recubrimiento biográfico y otras prácticas a las que está sometida una obra de arte en la actualidad.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Incluso en los primeros y prósperos tiempos de los negocios, el valor de cambio tenía valor de uso como un mero apéndice, pero lo había desarrollado como un requisito previo para su propia existencia; esto era socialmente útil para las obras de arte. El arte ejercía cierta moderación sobre la burguesía mientras que costaba dinero. Eso ya es cosa del pasado. Ahora que ha perdido todas sus limitaciones y no hay necesidad de pagar nada, la proximidad del arte a quienes están expuestos a él completa la alienación y asimila uno al otro bajo la bandera de la objetividad triunfante. La crítica y el respeto desaparecen en la industria de la cultura; la primera se convierte en una pericia mecánica, mientras que la segunda es seguida por un culto superficial a las personalidades más destacadas. Los consumidores ahora no encuentran nada caro.

Puntualización

Sin embargo, sospechan que cuanto menos cuesta, menos se les da. La doble desconfianza de la cultura tradicional como ideología se combina con la desconfianza de la cultura industrializada como una estafa. Las obras de arte, ahora degradadas, junto con la basura a la que el medio las asimila, son rechazadas secretamente por los afortunados receptores, que se supone que están satisfechos por el mero hecho de que haya tanto que ver y oír. Todo se puede obtener. Las proyecciones y los vodeviles en el cine, los concursos para adivinar música, los libros gratuitos, las recompensas y los regalos que se ofrecen en ciertos programas de radio, no son meros accidentes, sino una continuación de la práctica que se obtiene con los productos de la cultura. La sinfonía se convierte en una recompensa por escuchar la radio y, si la tecnología lo permitiera, la película se entregaría en los hogares de la gente, como sucede con la radio. Se está moviendo hacia el sistema comercial. La televisión señala el camino hacia un desarrollo que fácilmente podría forzar a los Warner Brothers a lo que sin duda sería la posición no deseada de músicos serios y conservadores culturales.Si, Pero: Pero el sistema de regalos ya se ha afianzado entre los consumidores. Como la cultura está representada como un bono con indudables ventajas privadas y sociales, tienen que aprovechar la oportunidad. Se apresuran a entrar, no sea que se les pase algo por alto. Exactamente qué, no está claro, pero en cualquier caso los únicos que tienen una oportunidad son los participantes. El fascismo, sin embargo, espera utilizar la formación que la industria de la cultura ha dado a estos receptores de regalos, con el fin de organizarlos en sus propios batallones forzados.

La cultura es una mercancía paradójica. Está tan completamente sujeta a la ley del intercambio que ya no se intercambia; se consume tan ciegamente en uso que ya no se puede usar.

Una Conclusión

Por lo tanto, se amalgama con la publicidad. Cuanto más insignificante parezca ser este último bajo un monopolio, más omnipotente se vuelve. Los motivos son marcadamente económicos.

Sin duda se podría vivir sin la industria de la cultura, por lo que necesariamente crea demasiada saciedad y apatía.Entre las Líneas En sí mismo, tiene pocos recursos para corregir esto. La publicidad es su elixir de vida.Si, Pero: Pero como su producto nunca deja de reducir a una mera promesa el disfrute que promete como mercancía, eventualmente (finalmente) coincide con la publicidad, que necesita porque no puede ser disfrutada.Entre las Líneas En una sociedad competitiva, la publicidad prestaba el servicio social de informar al comprador sobre el mercado; facilitaba la elección y ayudaba al proveedor desconocido pero más eficiente a deshacerse de sus bienes. Lejos de costar tiempo, lo ahorró.

Hoy, cuando el mercado libre está llegando a su fin, los que controlan el sistema se están afianzando en él. Refuerza el vínculo firme entre los consumidores y las grandes cosechadoras. Sólo aquellos que pueden pagar las exorbitantes tarifas que cobran las agencias de publicidad, de las cuales las principales son las propias redes de radio; es decir, solo aquellos que ya están en condiciones de hacerlo, o que han sido cooptados por decisión de los bancos y del capital industrial, pueden entrar en el pseudo-mercado como vendedores. Los costes (o costos, como se emplea mayoritariamente en América) de la publicidad, que finalmente vuelven a los bolsillos de las cosechadoras, hacen innecesario derrotar a los forasteros no deseados mediante una laboriosa competencia. Garantizan que el poder seguirá en las mismas manos, al igual que las decisiones económicas por las que se controla el establecimiento y la gestión de las empresas en un Estado totalitario. La publicidad hoy en día es un principio negativo, un dispositivo de bloqueo: todo lo que no lleva su sello es económicamente sospechoso. La publicidad universal no es de ninguna manera necesaria para que la gente conozca el tipo de bienes, cuyo suministro está restringido de todos modos. Ayuda a las ventas solo indirectamente. Para una empresa en particular, la eliminación gradual de una práctica publicitaria actual constituye una pérdida de prestigio y una violación de la disciplina impuesta por la camarilla influyente a sus miembros.Entre las Líneas En tiempos de guerra, los bienes que son inalcanzables se siguen anunciando, simplemente para mantener a la vista el poder industrial. La subvención de los medios de comunicación ideológicos es más importante que la repetición del nombre. Debido a que el sistema obliga a todos los productos a utilizar publicidad, ha impregnado el lenguaje -el “estilo”- de la industria de la cultura. Su victoria es tan completa que ya no es evidente en las posiciones clave: los enormes edificios de los altos cargos, anuncios de piedra iluminados, están libres de publicidad; a lo sumo exhiben en los tejados, con un brillo monumental y sin autoglorificación, las iniciales de la firma. Pero, en cambio, las casas del siglo XIX, cuya arquitectura todavía indica vergonzosamente que pueden ser utilizadas como mercancía de consumo y que están destinadas a ser habitadas, están cubiertas con carteles e inscripciones desde el suelo hasta el tejado y más allá: hasta que se convierten en meros fondos para billetes y carteles. La publicidad se convierte en arte y nada más, tal y como Goebbels -con previsión- la combina: l’art pour l’art, publicidad por sí misma, una pura representación del poder social.Entre las Líneas En las revistas estadounidenses más influyentes, Life y Fortune, una rápida mirada apenas puede distinguir la publicidad de la imagen y el texto editorial. Este último presenta un relato entusiasta y gratuito del gran hombre (con ilustraciones de su vida y hábitos de aseo) que le atraerá nuevos fans, mientras que las páginas publicitarias utilizan tantas fotografías y detalles fácticos que representan el ideal de información que la parte editorial apenas ha comenzado a tratar de lograr.

El carácter de cadena de montaje de la industria de la cultura, el método sintético y planificado de elaboración de sus productos (como en una fábrica, no solo en el estudio, sino más o menos en la compilación de biografías baratas, novelas pseudodocumentarias y canciones de éxito) es muy adecuado para la publicidad: los puntos individuales importantes, al volverse desmontables, intercambiables e incluso técnicamente alienados de cualquier significado conectado, se prestan a finalidades ajenas a la obra. El efecto, el truco, el dispositivo repetible aislado, siempre se ha utilizado para exhibir productos con fines publicitarios, y hoy en día cada primer plano de monstruo de una estrella es un anuncio para su nombre, y cada canción de éxito un enchufe para su melodía. La publicidad y la industria cultural se fusionan tanto técnica como económicamente.Entre las Líneas En ambos casos se puede ver lo mismo en innumerables lugares, y la repetición mecánica del mismo producto cultural ha llegado a ser la misma que la del eslogan propagandístico.Entre las Líneas En ambos casos, la insistente demanda de eficacia convierte a la tecnología en psicotécnica, en un procedimiento para manipular a los hombres.Entre las Líneas En ambos casos, los estándares son los llamativos pero familiares, los fáciles pero pegajosos, los hábiles pero sencillos; el objetivo es dominar al cliente, que es concebido como distraído o resistente.

Por el idioma que habla, hace su propia contribución a la cultura como publicidad. Cuanto más completamente se pierde el lenguaje en el anuncio, más palabras se pierden en el anuncio.

Revisor: Lawrence

En la Escuela de Frankfurt

T.W. Adorno fue uno de los primeros y más penetrantes críticos radicales de la cultura de masas.Entre las Líneas En los primeros ensayos sobre música popular en la década de 1930, T.W. Adorno desarrolló una metodología crítica para analizar la producción, los textos y la recepción de los artefactos de lo que llegó a conocerse como “cultura popular”, anticipándose así al enfoque de formas posteriores de “estudios culturales”. Con Max Horkheimer desarrolló en “Dialéctica de la Ilustración” (1947) la primera teoría crítica que discernía los papeles cruciales de la cultura de masas y la comunicación en las sociedades capitalistas contemporáneas. Los emigrantes de la Alemania nazi, Adorno y sus colegas observaron el uso de la cultura de masas en el fascismo alemán y se sorprendieron al ver en los Estados Unidos el mismo tipo de cultura ideológica que reproducía las relaciones sociales existentes y servía como propaganda del orden socioeconómico y político establecido.

Aterrizando en los Estados Unidos en 1938, Adorno trabajó con Paul Lazarsfeld como director a tiempo parcial de la división de música del proyecto de investigación sobre la radio de la Universidad de Princeton, aprendiendo las técnicas de investigación empírica estadounidense de las que llegó a ser muy crítico, aunque aprendió a hacer un uso selectivo de dicha metodología en estudios posteriores. Con Erich Fromm y otros, T.W. Adorno ayudó a desarrollar un análisis crítico de la cultura de masas que la interpretó en términos de las tendencias de desarrollo del capitalismo contemporáneo. Más tarde, Adorno trabajó con un grupo de Berkeley en los estudios pioneros de “The Authoritarian Personality” (1950), y con George Gerbner y otros escribió un artículo “How to Watch Television” (1954), que desarrolló categorías críticas y analíticas para diseccionar la televisión estadounidense. Algunos textos de la Escuela de Frankfurt fueron recogidos en la influyente antología de Rosenberg y White de 1954 “Cultura de masas”, y el enfoque de la teoría crítica influyó en teóricos sociales e investigadores de la comunicación estadounidenses.

Aunque la Escuela de Frankfurt estableció un modelo de estudios críticos de la cultura de masas y la comunicación que influyó profundamente en los estudios críticos en los Estados Unidos, Alemania y otros lugares, en los últimos años la Escuela de Frankfurt, y especialmente Adorno, ha servido como un tipo ideal de enfoque que homogeneiza la cultura de masas, cosifica a su audiencia como incautos culturales y sirve como testaferro de un enfoque unidimensional y reductivo de la cultura de masas que un estudio cultural supuestamente más sofisticado debería superar. Por supuesto, hay pasajes en Adorno y en la Escuela de Frankfurt que permiten tal lectura, y Adorno en particular es un escritor notoriamente difícil cuyas obras recopiladas superan los veinte volúmenes en la edición alemana.

Revisor: Lawrence

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Comercio, Distribución, Economía cultural, Industrias, Industrias de Servicios, Industrias del espectáculo, Marketing

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