Plataforma de Derecho y Ciencias Sociales
Comprender en profundidad cómo funciona el mundo de hoy para navegar por el mundo de mañana.
En Compton (California), en 2012 aparece un joven prodigio, bajo la tutela de Dr. Dre como antes lo fue Eminem: Kendrick Lamar. Con una pluma virtuosa y un flow impactante, ofrece un rap inteligente con tintes políticos que le valió ser citado por Barack Obama en una entrevista, quien declaró que le gustaba especialmente su tema «How Much a Dollar Cost», extraído de su álbum” To Pimp a Butterfly” (2015).
La historia de la música popular es inseparable de la de los artistas que la crearon. Pero también está estrechamente relacionada con los empresarios, visionarios, productores, mánagers, jefes de sello y de estudio que permitieron a sus pupilos o clientes alcanzar el éxito o, en su defecto, convertirse en magníficos perdedores. Estos éxitos y fracasos han dado forma a la industria discográfica, principalmente desde principios de la década de 1920. Hoy en día, el productor musical suele encargarse de supervisar las sesiones de grabación de un artista. Durante este proceso, que suele tener lugar en un estudio, define la identidad sonora de un álbum.
El subgénero del rap gangsta recibe su nombre del estilo de vida gángster de los estafadores callejeros, proxenetas, jugadores y otros criminales de carrera. Las canciones del rap gangsta contienen historias descarnadas de la vida callejera. Aunque el rap gangsta se critica a menudo como una glorificación de esos estilos de vida, también puede considerarse como una protesta contra las condiciones socioeconómicas que crean esos estilos de vida. El racismo, la pobreza y la brutalidad policial son alimento, forraje, para la postura de resistencia del rap gangsta. El rap gangsta se asocia en gran medida a la costa oeste, principalmente a Los Ángeles, California, aunque sus orígenes se encuentran en la costa este.
A principios de la década de 2000, el centro creativo del hip-hop se trasladó al sur de Estados Unidos. El legado de Dr. Dre era visible en la medida en que el hip-hop se había convertido en un medio de productores. En el siglo XXI, la música, nacida de las creaciones sonoras del deejay, vio sus mayores innovaciones en el trabajo de magos del estudio como Timbaland, Swizz Beatz y los Neptunes. El énfasis en los productores como fuerza creativa y comercial coincidió con la sensación generalizada de que la destreza verbal y la poesía del hip-hop estaban disminuyendo. El género se había convertido realmente en música pop, con todas las presiones resultantes de accesibilidad, y la complejidad y la naturaleza subversiva de los primeros MCs se había desplazado en gran medida a la escena “alternativa”/”underground”. Muchas de las figuras más importantes siguieron surgiendo del Sur de Estados Unidos La celebridad del hip-hop iba ahora a menudo acompañada del éxito multimedia. El género siguió asimilándose a la cultura no musical, y algunas de sus primeras estrellas se convirtieron en rostros conocidos del cine y la televisión. Snoop Dogg encabezó festivales de rock junto a Bruce Springsteen. Quizá nadie representó mejor el triunfo cultural del hip-hop que Jay-Z. A medida que su carrera avanzaba, pasó de artista a presidente de una discográfica, jefe de una línea de ropa, propietario de un club y asesor de mercado, y de paso rompió el récord de la revista Billboard de Elvis Presley de mayor número de álbumes número uno de un artista en solitario. Independientemente de las luchas internas del hip-hop, la repercusión mundial (o global) de la música no dejó de crecer. La carrera de algunas estrellas de esta música demuestra el alcance y el poder de una música nacida décadas antes en patios de recreo llenos de basura.