Plataforma de Derecho y Ciencias Sociales
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La Argumentación Jurídica Ámbito de la Argumentación Jurídica Podría distinguirse entre las argumentaciones jurídicas que se presentan en una fase prelegislativa y las que se producen en la fase propiamente legislativa. Las primeras se efectúan como consecuencia de la aparición de un […]
Arbitrabilidad (en Arbitraje) Concepto de arbitrabilidad en relación a este ámbito: Arbitrabilidad es la susceptibilidad del objeto de las pretensiones de las partes de ser resuelto en un arbitraje. Los criterios de la arbitrabilidad varían en los diversos ordenamientos, aunque por regla […]
Este texto se ocupa del el arte saqueado de áfrica, uno de los mayores expolios de la historia, y la restitución de obras de arte africanas (incluido el expolio de Egipto que se encuentra, en gran parte, en el Museo Británico), así como las pocas hazañas y éxitos de la devolución de bienes culturales africanos. Este taxto también explora la primera campaña de descolonización de los museos europeos y expone la conspiración que la sofocó. Durante décadas, las naciones africanas han luchado por la devolución de innumerables obras de arte robadas durante la época colonial y colocadas en museos occidentales. Este texto saca a la luz esta historia, en gran parte desconocida, pero profundamente importante. Se examina cómo las raíces de la lucha se remontan mucho más atrás de lo que indican destacados debates recientes, y que estos esfuerzos fueron encubiertos por innumerables opositores. Poco después de 1960, cuando dieciocho antiguas colonias de África obtuvieron la independencia, las clases intelectuales y políticas africanas encabezaron un movimiento a favor de la repatriación. Se examina los acontecimientos fundamentales, como el discurso decisivo pronunciado en la Asamblea General de la ONU por el presidente de Zaire, Mobutu Sese Seko, que inició el debate sobre la restitución de los bienes de la época colonial y dio lugar a la primera resolución de la ONU sobre el tema. Examina cómo los museos alemanes intentaron ocultar información sobre su inventario y cómo el Parlamento británico no aprobó una propuesta de enmienda a la Ley de Museos Británicos, que protegía las colecciones del país. Esta historia concluye a mediados de la década de 1980, cuando las naciones africanas promulgaron las primeras leyes centradas en la protección de su patrimonio cultural.
Visualización Jerárquica de Arte popular Asuntos Sociales > Cultura y religión > Artes
Asuntos Sociales > Cultura y religión > Cultura > Cultura popular Arte popular Concepto de Arte popular Véase la definición de Arte popular en el diccionario. Características de Arte popular [rtbs […]
Hace tiempo, todo el arte era arte público. La mayoría era utilitario. Estamos en un momento de la historia en el que se está dejando atrás la hegemonía cultural y el supuesto dominio de unos sobre otros -reyes, dictadores, poderes coloniales, otras instituciones- y se está evolucionando hacia una redistribución más descentralizada y equitativa. Ahora mismo nos encontramos en esta lucha. La escultura del Partenón, las máscaras y los objetos utilizados en los rituales de todo el mundo, los murales del metro, las estaciones de autobús decoradas, los bancos y las paredes: todo ello es público. En teoría, el arte público actual refleja los valores y las aspiraciones de una sociedad. El arte público o “por ciento para el arte” está en deuda con el financiador, no con el público. Para el arte público es obligatorio un proceso de solicitud. Sin embargo, todo depende de la integridad de la organización y de su proceso de selección. A veces, el artista es preseleccionado y el proceso de solicitud pública equivale simplemente a una “actuación” de diligencia debida. Esta selección prematura suele reflejar prejuicios raciales y de género ocultos. Por lo general, se pide al artista que contribuya sólo después de que se haya establecido todo el contexto circundante: diseños de edificios, diseños de parques, materiales educativos, etc. El arte público es mejor y más real cuando es contextualmente sólido. Esto significa contratar a un artista al principio del proceso de diseño. Los procesos de colaboración son poco frecuentes, especialmente si esas colaboraciones implican a miembros del público. Es posible que el arte público invite a la conciencia, añada dimensión a un espacio público y revele aspectos ocultos de una cultura.