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Vídeos Electorales Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre los “Vídeos Electorales”. Puede ser útil también el estudio de “Algoritmos de Publicidad Política“, del “Futuro de la Publicidad Política“, y de la “Publicidad Política en Internet“. [aioseo_breadcrumbs] Vídeos Electorales e Ilusiones de … Leer más
Este texto se ocupa de los ambientes urbanos, con características sociales, artísticas, legales, de bienestar humano y científicas. Abordar los ambientes urbanos a través del sonido abre una nueva perspectiva sobre la experiencia in situ. No se trata sólo de reconocer el poder de inmersión del sonido, sino también de destacar su capacidad para impregnar la experiencia y afectar a las vidas. La experiencia sonora de un ambiente no implica únicamente una percepción focalizada y consciente, sino también sensaciones globales y difusas más difíciles de captar. Está en juego un arte de impregnación que se apoya en los recursos del sonido y la música para comprender la existencia atmosférica del mundo urbano. En este sentido, se han descrito tres movimientos conjuntos: la tonalización califica los espacios urbanos en términos de tonalidades afectivas y activa la capacidad del cuerpo para resonar a las vibraciones del mundo circundante; la atmosferización transforma los espacios urbanos en medios intensivos e impregna la experiencia con pequeñas percepciones; la climatización convierte los espacios urbanos en ambientes condicionados y enmarca las formas sociales de la sensibilidad. Esta perspectiva permite introducir fenómenos de fondo y de baja intensidad en la experiencia sensorial de la vida urbana. Un arte de la impregnación cobra sentido a través del sonido, haciendo de las atmósferas urbanas un ámbito de experiencia frágil y matizado, y atento a la eficacia discreta de los fenómenos ambientales.
Este texto se ocupa de la historia y características de la música en el Siglo XIX. Hasta ahora América había contribuido poco a la gran música. Lo que había llegado de Estados Unidos, en lo que respecta a otros países, era imitativo o de un tipo que se consideraba esencialmente intrascendente, tanto si se recibía con indulgente hilaridad como con pedante desaprobación. Nadie consideraba que lo que se llamaba “jazz” o, más a menudo, simplemente “ragtime” pudiera ser algo más que una moda transitoria. Se sabía que era de origen negro, pero no se investigaron sus inicios en Nueva Orleans, y la propuesta de que estos nuevos ritmos pudieran tener alguna relación, y mucho menos influencia, en la composición musical habría sido recibida con risas. Pero no hay lugar aquí para rastrear su desarrollo; menos aún el de la música moderna en el sentido común. La apreciación de esta última, y la mayor parte de su desarrollo, fue un fenómeno de posguerra, y los límites de este trabajo nos impedirán llevar la historia de la música y de las demás artes más allá del año 1918. No es que el disco carezca de importancia; de hecho, el desarrollo de las industrias del gramófono y la radio llevó a los hogares de incontables millones de personas la música que antes era privilegio de una clase cultivada.
En el momento de su creación, esta música de los siglos XVII y XVIII era el privilegio de un pequeño mundo cultivado: la gente de las cortes, la gente de las ciudades provinciales y de las casas de campo que podían organizar representaciones, la gente de las ciudades lo suficientemente grandes como para tener teatros de ópera y salas de concierto. El campesino y el obrero de Europa occidental tenían cada vez menos música en los siglos XVII y XVIII mientras se desarrollaban estas nuevas formas. El canto popular había decaído y parecía que iba a ser olvidado. Unas pocas canciones populares, unos pocos himnos, era toda la vida musical que le quedaba a la generalidad de la gente. Los resurgimientos religiosos de aquellos días probablemente debían algo de su ímpetu a la liberación del impulso cantado reprimido. Sólo hoy, con el gran desarrollo de los métodos mecánicos de reproducción musical, la música, modernizada, evolucionada y exaltada, vuelve a la vida común, y Bach y Beethoven pasan a formar parte de la cultura general de la humanidad.
Este texto se ocupa de la música medieval. Esos días de aventureros errantes fueron también días de música errante. Los trovadores iban de castillo en castillo; había muchos juglares mendicantes, y la nueva concepción de la armonía se extendió por Francia e Italia y en Europa Central. La mayoría de las composiciones eran de polifonía vocal sin acompañamiento; el desarrollo de la instrumentación llegó más tarde con el laúd, el virginal, la viola y el mayor uso y alcance del órgano a medida que aumentaba la habilidad de los organeros. El castillo y la corte aún no habían alcanzado el nivel de lujo y elaboración necesario para la producción de algo más que música profana principalmente vocal y popular; los principales laboratorios de la nueva música fueron al principio los grandes coros monásticos de las catedrales. Allí los innovadores maestros de coro lucharon contra una religiosidad muy conservadora, y lucharon mucho.