La Edad de Oro de la Publicidad

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La Edad de Oro de la Publicidad y sus Características en Estados Unidos

La psicología de la vida cotidiana

Un alumno de Lazarsfeld (véase sobre él y sus predecesores) demostraría cómo la investigación sobre la motivación podía utilizarse para “predecir y controlar el comportamiento del consumidor”. Ernest Dichter, también formado como psicólogo en Viena, llegó a Estados Unidos en 1938 y acabó produciendo una avalancha de libros, artículos y estudios para clientes, todos ellos basados en su particular estilo de pensamiento freudiano. Su visión positiva de la cultura del consumo -que el mundo material permitía a los individuos expresarse con mayor plenitud- se diferenciaba de la de muchos, si no de la mayoría, de los críticos sociales que estaban descontentos con, como decía uno, los millones de buscadores de estatus de la nación. Los valores procapitalistas de Dichter también diferían de los de Lazarsfeld, que estaba dispuesto a trabajar con clientes para financiar su obra, pero que siempre seguiría siendo un marxista de corazón. Dichter había estudiado con Karl y Charlotte Buhler en la Universidad de Viena, empapándose de su visión de la psicología humanista y su énfasis en el individuo auto-motivado (Lazarsfeld también había estudiado con la legendaria pareja). Dichter también se vio fuertemente influenciado por las teorías de la cognición general y el pensamiento filosófico de Moritz Schlick y el Círculo Vienés de la década de 1930, cuyas ideas se sumaron a su rico bagaje intelectual. Los métodos de investigación social empírica de Lazarsfeld también tuvieron un profundo impacto, y el interés del profesor por saber por qué alguien decidió o no comprar algo contribuyó a la fascinación de Dichter por el papel de la motivación en la vida de las personas. Dichter fue uno de los dos alumnos aventajados de Lazarsfeld, siendo la otra la futura segunda esposa de éste, Herta Herzog, que también alcanzaría un gran éxito en la investigación de la motivación en Estados Unidos.

Como observó Gerd Prechtl, el clima social, político y cultural de Viena en las primeras décadas del siglo XX era ideal para que floreciera una mente como la de Dichter. La caída de la monarquía austriaca y el auge del modernismo permitieron un pensamiento más liberal de lo que era posible hasta entonces. Los intelectuales judíos, en particular, pudieron encontrar su voz, forjando un enfoque holístico de las ciencias sociales que ofrecía una alternativa refrescante y emocionante a los rígidos límites académicos de la época anterior. Peter Scheer ha argumentado que el psicoanálisis, en particular, fue un fenómeno claramente judío, que con la aceptación de los judíos por parte de las universidades a finales del siglo XIX y principios del XX, su conocimiento pudo “finalmente [ser] redactado en lenguaje académico”. Al centrarse en los deseos y los motivos, el psicoanálisis (véase sobre el enfoque de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, el psicoanálisis en la filosofía, el modelo de psicoanálisis, la teoría del psicoanálisis, la psicología y la terapia psicoanalítica) sirvió de marco natural para la investigación de la motivación, lo que permitió a judíos vieneses como Lazarsfeld, Herzog y Dichter ver sus implicaciones y aplicaciones para la investigación del consumo.

A diferencia de su mentor, Paul Lazarsfeld, Dichter estaba convencido de que la psicología era exactamente lo que las empresas estadounidenses necesitaban después de la Segunda Guerra Mundial, y expuso sus argumentos a un público cada vez más receptivo que quería poner en marcha la economía de posguerra. El consumo iba “por detrás” de la producción, y los métodos de venta de antes de la guerra eran ahora anticuados e ineficaces, explicaba en un artículo de la Harvard Business Review de 1947. Para evolucionar a partir de un enfoque de tipo “médico”, los vendedores tenían que abordar las emociones, el comportamiento irracional y los impulsos inconscientes de los consumidores, que eran mucho más básicos y poderosos que la lógica. Dichter amplió su pensamiento en su primer libro, Th e Psychology of Everyday Living, argumentando que las cosas que nos rodean significan mucho más de lo que sugieren las apariencias.

Aunque Lazarsfeld y Dichter no se pusieron de acuerdo sobre la viabilidad a largo plazo de la psicología en el mundo de los negocios, el artículo de Lazarsfeld de 1935 “The Art of Asking Why” (El arte de preguntar por qué) tuvo una profunda influencia en Dichter (y en muchos otros), ayudándole a establecer las conexiones entre la teoría psicoanalítica y la investigación cualitativa del mercado. A través de sus entrevistas en profundidad, Dichter escuchaba con lo que Theodore Reik había llamado “un tercer oído”, animando a los sujetos a contar historias, recordar recuerdos y asociarse libremente para ir más allá del pensamiento racional. El juego de roles mediante “psicodramas”, en los que los sujetos simulaban ser objetos, empresas u otras personas, también era una de las técnicas favoritas de Dichter. Otras técnicas que Dichter tomó claramente prestadas del psicoanálisis (véase sobre el enfoque de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, el psicoanálisis en la filosofía, el modelo de psicoanálisis, la teoría del psicoanálisis, la psicología y la terapia psicoanalítica) -el Test de Apreciación Temática (TAT), el análisis transaccional, la finalización de frases, las pruebas de asociación, las caricaturas, las comparaciones con animales y el test de Rorschach- pronto se convirtieron en las herramientas estándar de la investigación sobre la motivación. Los informes escritos de Dichter eran tan no lineales como sus entrevistas, llenos de citas literales de los sujetos, historias e impresiones improvisadas; estaban muy lejos de las tablas y gráficos estadísticos de otros investigadores. Dichter “tamizó lo esencial [de la psicología freudiana]”, señaló Patrick Schierholz, quien consideraba que Dichter, más que ningún otro psicoterapeuta de la historia, estaba “especialmente preocupado por la aplicación práctica”.

Tal vez más importante que cualquier otra cosa, la base psicoanalítica de la investigación sobre la motivación cambió la dinámica entre el vendedor y el consumidor, pasando de una relación de “nosotros contra ellos” a una relación mucho más de colaboración. Dichter recomendaba con frecuencia que el cliente “reorientara” a los consumidores animándoles a probar cosas nuevas y anunciando los productos en términos emocionales en lugar de a través de hechos (el “tigre en el depósito” de Esso frente al “alto octanaje” es probablemente el ejemplo más famoso). A Dichter también le gustaba decir a los clientes que dieran a los consumidores lo que querían, algo que tiene mucho sentido pero que con frecuencia no se hacía (y se hace). Por ejemplo, a principios de los años 50, muchos estadounidenses querían pedir dinero prestado, pero no querían pedir un crédito, así que Dichter dijo al banco para el que trabajaba que ofreciera lo que se conocería como protección contra sobregiros, la primera vez que se hizo.31 Dichter también tuvo la idea del reloj de coche, diciendo a los fabricantes de automóviles que los conductores querían saber a qué velocidad iban en tiempo real, en lugar de limitarse a las millas por hora del velocímetro. Pensando en que a las mujeres no les gusta que las consideren malas madres, Dichter dijo a su cliente del supermercado que colocara caramelos en las cajas registradoras para que fueran más un artículo de impulso que un alimento normal. Ésta fue sólo una de las muchas ideas que tuvo sobre cómo aprovechar el potencial de marketing del deseo. A lo largo de su carrera, Dichter mantuvo constantemente que el papel de la mujer en las decisiones de compra de la familia era mayor de lo que se creía popularmente, una idea que, por sí sola, constituyó una importante contribución al pensamiento del marketing.

Aunque se inspiró en la tradición platónica (y aristotélica) de la resolución de problemas a través de la discusión, Dichter desafió a Platón al argumentar que era la emoción, y no la razón, la que regía el comportamiento humano.

Detalles

Las emociones y los sentimientos constituían el núcleo del “enfoque existencialista de Dichter sobre la autorrealización humana a través de la acción”, tal y como lo expresaron Cudlik y Steiner; Dichter sostenía que la autocomprensión sólo podía alcanzarse a través de medios internos y no mediante sistemas y creencias religiosas o filosóficas externas. Dios estaba dentro, insistía, y las instituciones de la fe en realidad obstaculizaban la verdadera realización personal y la felicidad.Entre las Líneas En el mundo perfecto de Dichter, el ser humano era su propio Dios, y no estaba dispuesto a delegar su libertad en un poder “superior”. El paraíso edénico de la imaginación popular era de ignorancia y tranquilidad estática, una ilusión comparada con el paraíso muy real (y más exigente) que consiste en el crecimiento intelectual y los retos creativos.Entre las Líneas En lugar de gastar tiempo y energía soñando con un mundo perfecto que quizá aguarde en el futuro, lo que realmente importaba era el viaje de esta vida, no su destino (la satisfacción, según él, era equivalente a la muerte). Dichter definió su propia motivación principal como “descontento creativo”, e incluso subtituló su autobiografía en la versión original alemana “La autobiografía de una persona creativamente descontenta”. “Llegar es lo más divertido” era el lema de Dichter: el proceso no era sólo la mitad de la alegría de la vida, sino toda ella.

El año 1984

Sin embargo, fue el telón de fondo de la Guerra Fría el que convirtió una mera técnica de investigación de mercado en un fenómeno cultural y llevó los límites de la creación de orden a partir del caos. Los informes sobre el control mental y el lavado de cerebros por parte de los comunistas eran ampliamente creídos a finales de la década de 1950, y el libro Masters of Deceit de J. Edgar Hoover de 1958 y la novela de 1959 The Manchurian Candidate no hicieron más que echar leña al fuego. Durante la Guerra de Corea, las audiencias de McCarthy y el lanzamiento del Sputnik, el miedo y la paranoia aumentaron en Estados Unidos. El miedo a los rojos hizo que muchos estadounidenses de la posguerra se volvieran hipersensibles y emocionalmente vulnerables a las amenazas externas, tanto reales como imaginarias (como The Blob, Them! y The Thing from Another World). La publicidad subliminal, una rama de la investigación de la motivación que asomó su fea cabeza en 1957, era literalmente una locura, con gente que temía perder la cabeza por la exposición a ella. “Para muchos, la publicidad subliminal confirma sus peores temores sobre la publicidad”, escribió Jack Patterson en 1958, y los estadounidenses veían lo que él llamaba “un ataque psicológico furtivo” como “otra arma más terrible en el arsenal de Madison Avenue para dominar la voluntad humana”. El nuevo interés de Madison Avenue por el subconsciente de los consumidores era, pues, cuando menos, preocupante. Al parecer, Admen tenía la capacidad potencial de hacer que la gente comprara cosas que realmente no querían o necesitaban o, lo que es mucho peor, que eligiera a simpatizantes soviéticos en sus cargos: una pesadilla de proporciones épicas. Si era posible, la publicidad subliminal representaba la forma definitiva de propaganda de masas, coincidían muchos. Sin embargo, en una época de asombrosos logros científicos, desde la vacuna Salk hasta el Tupperware, ¿por qué no podía ser posible un nuevo y diabólico tipo de comunicación?

Las posibilidades subliminales de la publicidad se plantearon por primera vez en 1913, pero no podía haber un momento y un lugar más fértiles para ellas que los Estados Unidos de la posguerra, obsesionados con la psicología y la vigilancia. Más o menos un año antes de que la publicidad subliminal irrumpiera en escena, Edward (E. B.) Weiss había sido previsor sobre su auge, escribiendo una columna sobre algo muy parecido para Ad Age en mayo de 1956. Tras oír hablar de algunas investigaciones experimentales que implicaban la estimulación eléctrica del cerebro, Weiss comprendió inmediatamente las posibilidades de manipular el comportamiento de las personas y, concretamente, el papel que la publicidad podría desempeñar en ello. “Es totalmente probable que algún día al menos algunas de las funciones del cerebro puedan ser controladas por una penetración eléctrica externa. (¡Me asusto al escribir esto!) … ¿Consistirá la publicidad, algún día, en la emisión de descargas eléctricas para penetrar en áreas específicas del cerebro con el propósito de moldear patrones específicos de comportamiento de compra?”

Poco más de un año después, muchos de los temores de Weiss se hicieron realidad, ya que una forma de control cerebral externo basada en la tecnología se extendió por la industria publicitaria y la sociedad estadounidense. Cuando la noticia de la publicidad subliminal se filtró por primera vez a finales de 1956, poca gente estaba realmente segura de lo que era o si siquiera existía. “Durante un año, más o menos, han circulado rumores tentadores en los márgenes de Madison Avenue”, informaba Business Week en septiembre de 1957, “rumores sobre un sorprendente tipo de publicidad ‘invisible’ que vende productos sin que los compradores sepan que están recibiendo un argumento de venta”. Sin embargo, con una conferencia de prensa celebrada por una empresa inédita llamada Subliminal Projection Inc. a mediados de septiembre, el gato estaba completamente fuera de la bolsa. La historia era tanto más interesante cuanto que James Vicary, uno de los mejores investigadores de la motivación, estaba implicado. No sólo la prensa económica, sino también los principales medios de comunicación se hicieron eco de la noticia, aunque algunos periodistas, al no estar familiarizados con la palabra o con su uso en una frase, tuvieron que buscar “subliminal” en un diccionario. Muchos lectores también consultaron sin duda su práctico Webster para saber que la palabra significaba “por debajo del umbral de la conciencia o más allá del alcance de la conciencia personal”, una definición que no alivió en absoluto sus preocupaciones.

La gran noticia de Subliminal Projection era que había realizado una prueba de publicidad subliminal en un cine de Nueva Jersey no revelado durante un periodo de seis semanas. Se había instalado un “extraño mecanismo” en el proyector de películas, como se informó en la primera página del Wall Street Journal, y, durante el mes y medio siguiente, 45.699 espectadores de cine fueron “sometidos a una ‘publicidad invisible’ que pasaba por encima de su conciencia y que, sin duda, llegaba a lo más profundo de su subconsciente”. Cada cinco segundos se proyectaba un mensaje a lo largo de la película durante 1/3000 de segundo, demasiado rápido para ser visto por el ojo humano, pero supuestamente lo suficientemente largo como para ser registrado en el subconsciente de los desprevenidos espectadores. Después de que “COCA-COLA” y “EAT POPCORN” parpadearan invisiblemente en la pantalla, las ventas de cada uno de ellos se dispararon (un 18 y un 58 por ciento, respectivamente), y estos resultados se convirtieron rápidamente en la comidilla no sólo de Madison Avenue, sino también de Main Street.

Después de un siglo de permanecer en los oscuros mundos de la ciencia y la psicología, la percepción subliminal había salido de repente a la luz. Con una sensación mediática en sus manos, Vicary y sus dos socios, los productores de cine industrial Francis C. Thayer y Rene Bras, contrataron rápidamente a un consultor de marketing, Richard E (se puede examinar algunos de estos asuntos en la presente plataforma online de ciencias sociales y humanidades). Forrest, así como a un abogado de patentes, Floyd Crews de Darby y Darby de Nueva York. Para el respetado Vicary, de cuarenta y dos años de edad, la percepción subliminal podría ser no sólo su tren de la salsa, sino una forma de hacer historia. “Si conseguimos una patente”, dijo en septiembre, “representará la primera vez que se emite una sobre lo que es esencialmente una invención social”. De hecho, algunos comparaban la situación con que Freud recibiera una patente sobre el psicoanálisis, y las implicaciones para la humanidad eran igual de importantes. Subliminal Projection se apresuró a encontrar una cadena de cines dispuesta a proyectar mensajes subliminales y a encontrar anunciantes interesados en proyectar “anuncios invisibles” en los cines o en la televisión, decididos a golpear mientras el hierro estaba al rojo vivo. Todavía no era posible emitir una imagen a 1/3000 de segundo en la televisión, pero los expertos creían que podría desarrollarse algún tipo de equipo de percepción subliminal para el medio (que sería capaz de deslizar mensajes subconscientes más allá de los métodos de control actuales). Subliminal Projection estaba probando el uso de imágenes de marcas en lugar de eslóganes o mensajes como estímulos televisivos, y se relamía ante la perspectiva de emitir hasta diez mil impresiones durante un día de emisión de quince horas (una cada cinco segundos). Con la publicidad subliminal, “la ingeniería del consentimiento” (el título de un ensayo que Bernays escribió en 1947) estaba aparentemente al alcance de la mano, la realización de algo soñado por los propagandistas modernos durante medio siglo.

“Bienvenidos a 1984”, escribió Norman Cousins, editor de The Saturday Review, en cuanto se enteró de los tejemanejes de la percepción subliminal. Cousins fue uno de los muchos intelectuales que se tomaron muy en serio la percepción subliminal, a pesar de que no había pruebas reales de que la máquina de Vicary funcionara realmente o de que las demás pruebas fueran científicamente válidas. Vicary había solicitado una patente para su invento, pero no reveló ninguna información sobre su proceso, lo que hacía imposible que otros expertos pudieran decir si lograba lo que decía. Aun así, la idea de los anuncios invisibles aterraba a muchos, especialmente a los que creían que la cultura estadounidense ya se había comercializado en exceso debido a la televisión. A Cousins le preocupaba que no poder ver esos anuncios significara la incapacidad de filtrar todos y cada uno de los mensajes indeseables, con las implicaciones que ello conllevaba, lo cual levantaba todo tipo de banderas rojas. La percepción subliminal era el peor caso de “allanamiento de morada” que podía imaginarse o, peor aún, el equivalente psicológico a la lluvia radiactiva, pensaba. “Si el dispositivo tiene éxito para poner sobre las palomitas, ¿por qué no sobre los políticos o cualquier otra cosa?”, se preguntó a los lectores. Para Cousins, y sin duda para muchos de sus lectores, el disfraz del verdadero carácter de las personas era lo que representaba el aspecto más aterrador de la percepción subliminal.

Un redactor de otra revista para sesudos, la Nation, se sintió igualmente angustiado al conocer la noticia del supuesto éxito de la prueba de Vicary. Este escritor consideraba que la publicidad subliminal era un “engendro híbrido de la psicología, el saber hacer yanqui y la empresa económica (la avaricia)”, un brebaje que estaba destinado a tener un potente efecto. Incluso si la percepción subliminal no podía hacer que uno fuera partidario de cosas que no le gustaban, como dejó claro Vicary en la rueda de prensa, había un montón de cosas que a la mayoría de la gente le gustaban pero tenían el mejor sentido común de no comprar. “¿Cómo sabemos que alguien no puede persuadirnos para que hipotequemos nuestro seguro y nos compremos un coche deportivo con el dinero mal habido?”, se preocupó el editor. Un consumismo tan descontrolado sería obviamente malo para los individuos y el país en su conjunto. Más alarmante aún era cómo la percepción subliminal podía utilizarse más allá de la publicidad y sin intención de crear orden a partir del caos, concretamente en lo que respecta a las ya tensas relaciones internacionales. “Si una agencia publicitaria puede masajear nuestro subconsciente para que piense que otro buen vaso de cerveza fría es justo lo que queremos”, continuó la Nación, “otro tipo de agencia podría hacer cosquillas a nuestros egos para que piensen que sería divertido anexionar México o mostrar a los rusos quién es el jefe”.Entre las Líneas En este periodo especialmente gélido de la Guerra Fría, “la publicidad subliminal es el descubrimiento más alarmante y escandaloso desde que el señor Gatling inventó su pistola”, concluía la revista. Para sus muchos críticos, la publicidad subliminal era mucho más que un ingenioso dispositivo para vender más palomitas y Coca-Cola en los cines.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Sin embargo, muy pronto el interés por la percepción subliminal se desvaneció con la misma rapidez con la que había surgido, y para el otoño de 1958 muchos estaban convencidos de que se trataba de un acto de magia no tan ingenioso. “La publicidad subliminal, introducida públicamente hace un año esta semana, parece que no va a ninguna parte rápidamente”, informaba Ad Age en su número del 15 de septiembre de 1958. Había claros indicios de que la percepción subliminal estaba en peligro. Prohibida en Gran Bretaña y Australia, vetada en las ondas estadounidenses y considerada como obra del diablo por los líderes religiosos, la publicidad subliminal estaba celebrando una fiesta de cumpleaños bastante desagradable. Incluso los ejecutivos de las agencias de publicidad y los psicólogos -algunas de las personas que más podían beneficiarse de la percepción subliminal- se habían distanciado de ella, al no querer ser asociados con una técnica tan controvertida y, cada vez más, ineficaz. Incluso James Vicary, el que fuera un padre radiante, había cambiado recientemente de opinión y ahora no quería tener nada que ver con su bebé. El investigador se negó a hacer más comentarios a la prensa sobre el tema, y sus sueños de lo que creía que sería su mayor logro se hicieron añicos. Sin embargo, Vicary había emprendido un nuevo reto que le entusiasmaba: dirigir una clase de investigación sobre motivación en la Universidad Fairleigh Dickinson. “Me interesa mucho más enseñar a los chicos que a los profesionales”, dijo, ya que su experiencia sugiere que los que no saben hacer realmente enseñan.

Los experimentos realizados por un par de profesores de la Universidad de Indiana a principios de 1959 sellaron el acuerdo, al concluir que la percepción subliminal no tenía ningún poder de persuasión.

Detalles

Los anuncios subliminales emitidos en la cadena de televisión WTTV de Indianápolis no aumentaron las ventas de un producto ni los índices de audiencia de un programa, según descubrieron los profesores, en un estudio tan definitivo como el que se ha realizado. “Los fenómenos subliminales son, aparentemente, poco más que efectos interesantes que pueden producirse en condiciones de laboratorio o en demostraciones en el aula”, concluyeron, proporcionando un clavo más en el ataúd de la percepción subliminal.46 Por si hubiera alguna duda, en 1961, Raymond A. Bauer, psicólogo social de Harvard, dejó claro que el lavado de cerebro masivo mediante la publicidad subliminal no era nada preocupante. “Soy escéptico sobre los cuadros extremos de persuasión oculta que se han dibujado para el presente o el futuro de los negocios o la política”, dijo Bauer a un grupo de administradores de hospitales, pensando que era muy poco probable que se pudiera controlar psicológicamente a toda una sociedad. Aunque llegó tarde a la fiesta para aplastar la paranoia de la publicidad subliminal, Bauer tuvo una buena lectura de por qué había comenzado en primer lugar. El miedo a los poderes omnipotentes era el resultado de “nuestra ansiedad primitiva por la manipulación” y, más concretamente, la preocupación de que “hayamos perdido el control sobre nuestro propio destino”. Sus comentarios son una buena interpretación del estado mental de los estadounidenses de la posguerra, que había permitido que la publicidad subliminal captara la atención de la nación.

Aunque se reveló como un completo engaño, la locura de la publicidad subliminal ilustró claramente el poder percibido de la propaganda de masas que definió en gran medida el curso de los acontecimientos entre los años 1930 y 1950. Los expertos en relaciones públicas de los años 20, los propagandistas nazis y los investigadores de la motivación de la posguerra eran igualmente conscientes de este poder, y explotaban este nuevo instrumento para controlar lo que el politólogo Harold Lasswell llamaba “el ambiente mental”. La propaganda “dirigía la atención y la emoción bombardeando a audiencias ‘masivas’ aparentemente susceptibles con imágenes e ideas persuasivas”, escribió Brett Gary. Dado que los humanos no eran tan perfectos como las máquinas, era necesario un enfoque tecnológico para gestionar lo que la gente creía. La propaganda de masas era un invento completamente moderno, más poderoso que el intelecto y la razón aparentemente invencibles y, por tanto, el medio ideal para diseñar la sociedad.

Versátil, flexible y adaptable a cualquier causa, la propaganda de masas se transformó y cambió de forma a lo largo de estas décadas, adaptándose a las situaciones con total desprecio por las implicaciones morales y éticas. Los propagandistas de masas también aprendieron sobre la marcha, mejorando constantemente sus técnicas de persuasión hasta que llegaron a su punto de ruptura con la perspectiva de la percepción subliminal. El hecho de que la propaganda de masas siguiera un curso paralelo al rápido ascenso de una cultura basada en el consumo no es una coincidencia. Cada ámbito formaba parte de la conversión de los ciudadanos en consumidores y de la sociedad en mercado. La íntima relación entre la propaganda de masas y la psicología, especialmente la teoría psicoanalítica, tampoco fue casual.

Informaciones

Los dos campos se alimentaban mutuamente y compartían el objetivo común de averiguar por qué la gente hacía las cosas que hacía. El hecho de que estas cosas fueran a menudo irracionales (es decir, contrarias a los intereses de los individuos y los grupos) hace que la dinámica cultural de la propaganda sea uno de los lugares históricos más atractivos del siglo XX.

Si había algún hilo común que unía las muchas hebras de la propaganda de masas, y parece que lo había, era el objetivo compartido de crear algún tipo de orden a partir de algún tipo de caos. El “desorden” en todas sus formas era el principal enemigo de los propagandistas, algo que tenía que ser reducido e idealmente eliminado para maximizar las probabilidades de éxito, sea cual sea la empresa concreta. La estabilidad, la estandarización y la uniformidad eran los aliados cercanos de la propaganda de masas, que a su vez conducían a los objetivos finales de consenso, conformidad y control. Con Facebook y Twitter, el caos puede haber ganado el día de las comunicaciones, pero fue el orden que se logró a través de la propaganda de masas lo que significó el verdadero poder a medida que la modernidad se acercaba.

Datos verificados por: Max
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Recursos

Véase También

Propaganda, Propagación, Regímenes Autoritarios, Modernidad, Adoctrinamiento, Medios de comunicación, Nacionalismo, Publicidad Comercial, Censura, Libertad de Expresión, Libertad de Prensa, Estudios de Propaganda,

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