Modernidad

Identidades Culturales Contemporáneas

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Este texto se ocupa de las identidades culturales contemporáneas. Entre este amplio espectro, se examina los cambios en las industrias de los medios de comunicación y el problema de la identidad cultural en Asia Oriental, dentro de la problemática de la globalización y el poscolonialismo. En general, desde 1980, los principales temas de conversación en los círculos de la industria de los medios visuales han sido la sinergia, la convergencia y la desregulación. En las dos últimas décadas, las industrias de las telecomunicaciones, el cable, el satélite, la televisión y el cine han dado lugar a gigantes de los medios de comunicación a través de muchos tipos de fusiones. Las inversiones masivas necesarias para convertirse en actores principales del mercado global fueron las que básicamente impulsaron estos cambios industriales. Estos cambios del mercado global se han extendido igualmente a Asia, estimulados por el potencial de mercado de sus industrias mediáticas y culturales. A principios de la década de 2000, decenas de sistemas regionales de satélites internacionales cubrían el cielo de Asia. Los servicios de televisión por cable y por satélite ya funcionaban en casi todos los países. Con el inicio de las emisiones de Star TV desde Hong Kong en la década de 1990, empezaron a estar disponibles canales de cable estadounidenses como CNN1, ESPN y HBO. En segundo lugar, junto con estos cambios en el mercado global, el comercio entre los medios de comunicación asiáticos y las industrias culturales se dinamizó enormemente. Como demostraron el análisis sobre Europa y sobre el mercado mundial (o global) a fines de los años 90, también en Asia, en lugar de que la industria estadounidense conquistara el mundo, las industrias regionales se expandieron simultáneamente. Varios investigadores demostraron que en la década de 1990 los programas de televisión de los países asiáticos se interpenetraron. Es un hecho indiscutible que surgió un nuevo “mercado geocultural” en el que las películas, la música y los dibujos animados de Japón entraron en Asia; las películas, la música y los programas de televisión de Corea del Sur entraron en Taiwán y China; y las películas y los programas de televisión de Taiwán y Hong Kong entraron y salieron de China. Un ejemplo representativo es el servicio por satélite Phoenix, que conecta China, Taiwán, Hong Kong y el sudeste asiático. Se creó mediante una empresa conjunta entre Star TV, dos empresas de Hong Kong y una empresa de China continental.

Orígenes de la Sociedad de Consumo en Asia Oriental

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Este texto se ocupa de los orígenes de la sociedad de consumo en Asia Oriental. Mientras que la sociedad de consumo japonesa tomó forma a principios del siglo XX, Corea del Sur y Taiwán experimentaron transformaciones históricas distintas. Cuando la cultura de consumo japonesa estaba en sus inicios, ambas eran colonias japonesas. Bajo el colonialismo, las culturas de consumo se limitaban a un puñado de grupos urbanos de clase alta. Tras la liberación en 1945, tanto Corea del Sur como Taiwán se incorporaron al orden de la guerra fría tanto política como militarmente. Sin embargo, a principios de la década de 1960, ambas sociedades entraron en la rampa de modernización, basada en un crecimiento económico de alto nivel centrado en las exportaciones. De 1961 a 1990, en contraste con los países capitalistas avanzados que alcanzaron, de media, un crecimiento anual del 2% al 3% durante el mismo periodo, Corea del Sur y Taiwán alcanzaron casi el 10%. De hecho, en la década de 1970, Taiwán registró un crecimiento excepcionalmente rápido, con una media anual de más del 20%. Paralelamente, el nivel de consumo de la población también se disparó. Ambas sociedades se convirtieron en sociedades de consumo en los años 80, y desde finales de esta década, incluso se convirtieron en sociedades de consumo de alto nivel. Cabe destacar que, en lugar de los productos adquiridos, el propio acto de comprar se convirtió en un aspecto importante de la cultura de consumo. Se instaló una cultura de consumo posmoderna, que se apropió de los símbolos incrustados en los productos, a través de los cuales la gente se expresaba y formaba su identidad. En ambas localidades, la cultura de consumo de los jóvenes se hizo prominente. En Seúl y Taipei, al igual que en Japón una década antes, se construyeron complejos espacios de cultura de consumo para que los jóvenes pasaran el rato.

Historia de la Teoría de la Modernización

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Aunque la teoría de la modernización no desaparecerá en las ciencias sociales en un futuro muy cercano, hay que darse cuenta de que no existe ninguna teoría estable y empíricamente fundamentada, ninguna teoría al menos con fuertes pretensiones explicativas. Todo lo que hay es una especie de discurso sobre la modernización, algunas ideas vagas sobre las posibles vías de desarrollo de las sociedades contemporáneas. Estas ideas tienen un potencial inspirador para los interesados en el cambio macrosociológico si se abordan con escepticismo. Pero ciertamente no deberían tomarse como premisas teóricas para los profesionales de la sociología histórica. La teoría de la modernización, tal y como está caracterizada, tuvo sus momentos buenos y malos. Prosperó desde principios de la década de 1950 hasta casi finales de la década de 1960; estuvo “muerta” -como afirmaron, no sin razón, varios marxistas en los años 70 y 80- desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980; y ha tenido otro apogeo desde finales de la década de 1980. Debido a estos altibajos, es necesario historizar la teoría de la modernización, preguntar por qué y cómo apareció de repente a principios de los años 50, cómo se relacionó la teoría con las obras clásicas de la sociología, y cómo la teoría empezó a cambiar internamente durante los últimos años 50 y 60. Responder a estas preguntas es especialmente importante, ya que la nueva teoría de la modernización que surgió en las dos últimas décadas del siglo XX pretende haber resuelto todos los problemas teóricos graves de la versión más antigua del paradigma. Sin embargo, esto está abierto a considerables dudas, ya que la estructura de la nueva teoría -como se mostrará en este texto- no es muy diferente de la estructura de la antigua.

Aspectos Culturales de Estados Unidos durante la Guerra Fría

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Este texto se ocupa de algunos aspectos culturales de Estados Unidos durante la Guerra Fría, incluyendo el uso de los libros con fines de propaganda. ¿Era Franklin Books Programs Inc. una organización de propaganda? Los hombres de Franklin Books insistieron en que no lo era. Su negativa a aceptar lo que Smith llamaba “la idea americana del comunismo (real o imaginario)” la puso en desacuerdo con sus supuestos socios en el gobierno desde el principio, y comprometió su capacidad de funcionamiento hasta el poco glorioso final. Los escépticos podrían argumentar, por supuesto, que la asistencia técnica -incluso cuando se dirige a una cultura editorial autóctona- era en sí misma una estratagema informativa. La economía política de una determinada cultura impresa contribuye a determinar la naturaleza del discurso que fluye a través de ella, y la propia noción de un circuito de comunicaciones “moderno” es en sí misma ideológica. Franklin ciertamente trabajó para crear un marco de estilo occidental -incluyendo un mercado viable- dentro del cual se llevaría a cabo la producción, distribución y consumo de libros a nivel local y regional. El programa formó a tipógrafos, impresores, editores, diseñadores y libreros (a veces en centros regionales, a veces en Estados Unidos), y en algunos países (especialmente Irán y Afganistán) invirtió sumas considerables en instalaciones de impresión, papel y encuadernación. Recurrió a la experiencia de académicos, editores, libreros y bibliotecarios estadounidenses (y expatriados de Oriente Medio) para crear los amplios catálogos de libros disponibles de los que los directores de ultramar seleccionaban los títulos para traducir (Smith a Claude Hawley, 11 de abril de 1955, caja 16, carpeta 10). Y aunque Franklin se enorgullecía de contar con expertos locales, la organización elegía cuidadosamente a sus “locales”. En Irán, por ejemplo, la oficina de Franklin abrió inmediatamente después del asesinato de Mohammad Mossadegh, patrocinado por la CIA, y disfrutó de décadas de acogedor patrocinio por parte del Sha y su familia, varios de los cuales tradujeron y/o escribieron introducciones para los volúmenes de Franklin. Franklin Books no apoyaba los movimientos revolucionarios de autodeterminación nacional; sus miembros buscaban combatir el comunismo y ayudar a abrir mercados para los libros estadounidenses. En el contexto de la Guerra Fría, semejante amalgama de sentimientos y prácticas sólo podía dar lugar a una cosa, y la llamamos “propaganda”. Al igual que la mayor parte de los libros distribuidos a través de los programas aquí analizados, la correspondencia, los memorandos y los informes a través de los cuales los burócratas de las relaciones culturales de la Guerra Fría negociaron entre sí, con socios privados y con sus superiores dentro de las estructuras de poder del Estado son bastante aburridos. Pero abrazar el funcionamiento cotidiano de las instituciones sobre el terreno puede ser la forma más segura que tenemos de entender realmente las complejidades de la “propaganda”. Y tal movimiento es necesario. El ejemplo de los Programas del Libro de Franklin ilustra que las comunicaciones nunca son unívocas o unilaterales, incluso cuando el Estado pretende que lo sean. Al prestar atención a la disonancia -el desacuerdo- dentro de los regímenes de comunicación oficiales, en lugar de centrarnos en sus productos finales aparentemente sin fisuras, obtenemos una imagen más precisa del desordenado funcionamiento del poder. Con más precisión, tal vez, podamos comprender mejor cómo intervenir en el ejercicio del poder.

Expresiones Culturales Durante la Guerra Fría

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Este texto se ocupa de las Expresiones culturales durante la Guerra Fría , y el papel que jugó la lectura y los libros en la propaganda de aquellos años. Es en parte la fluidez de argumentos como los de Ninkovich lo que subvierte tal lectura. Si bien observar los intercambios interculturales a través de tales prismas puede ofrecer tanto comprensión como placer, he intentado aquí argumentar en contra de tal sobredeterminación interpretativa. Una de las cosas que hizo que los medios de comunicación lentos parecieran menos potentes a los ojos de los guerreros fríos serios fue su relativa modestia. Como describe Nicholas Cull, las “bibliotecas y centros culturales de la USIA atraían poca atención a menos que se abrieran, se cerraran o se quemaran en un motín” (2008, xvii). Esta escala humana ofrece al historiador una oportunidad única: trabajando a través de los programas de libros del período, podemos repoblar la fría e impersonal máquina de propaganda que, según Ninkovich, se hizo cargo de la tarea de las relaciones culturales en 1950, y ver que los hombres de buena voluntad siguieron siendo una presencia dentro de ella. Como los propios libros, fueron marginados, pero no desaparecieron. Los burdos despliegues de la cultura que Ninkovich relata se produjeron, y en conjunto probablemente dominaron el mundo del intercambio cultural. Pero algunas movilizaciones informativas del libro, como los programas de donación de libros entre el sector público y el privado, siguieron estando arraigadas en creencias culturalistas serias. Igualmente importante, el ejemplo de Franklin Books demuestra no sólo que la “cultura” aún podía ponerse al servicio del internacionalismo liberal, sino también que para algunos practicantes, la cultura se convirtió en una forma (irónicamente) de pensar por primera vez en las realidades materiales de la producción cultural fuera de las fronteras de Occidente. En el caso de Franklin, un compromiso inicialmente bastante convencional evolucionó hasta convertirse en una colaboración transcultural que desafía el encasillamiento fácil como propaganda culturalista o informativa. Esta colaboración no estuvo exenta de problemas, incluso se puede decir que fue un fracaso. Sin embargo, para hacer tales juicios, primero debemos ver a Franklin, y para ello debemos resistir la seductora atracción de la narrativa de Ninkovich sobre el declive del arte hacia la publicidad, de la cultura hacia la información. Cuando leemos las historias institucionales de la “propaganda” a contrapelo, estos contraejemplos pueden aparecer de repente.

Propaganda

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Propaganda, difusión de ideas e información con el fin de inducir o intensificar actitudes y acciones específicas. Dado que la propaganda con frecuencia va acompañada de distorsiones de los hechos y de llamamientos a la pasión y a los prejuicios, a menudo es considerada como falsa o engañosa. El historiador cinematográfico alemán Martin Loiperdinger argumentó en una ocasión que tendría sentido llamar “propaganda” a las películas de no ficción de las dos primeras décadas del siglo XX antes de decidir sus subcategorías y géneros.

Radio en la Guerra

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Este texto se ocupa del uso de la radio en la guerra con fines de propaganda. Además, narra la historia poco conocida de la cooptación británica-estadounidense de la emisora de onda corta WRUL Boston en 1940-1941 y su transformación encubierta, primero, en portavoz de la propaganda antiaislacionista británica y, después, en la emisora fundadora de la Voz de América (VOA), el primer aparato de propaganda internacional organizado de Estados Unidos. En julio de 1941, la CIAA firmó un acuerdo con la WRUL por más de 700 horas de emisión con un coste de 200.000 dólares, y abrió sus propias oficinas de producción radiofónica en Nueva York bajo la dirección de Pat Weaver (que más tarde se convertiría en presidente de la NBC), en gran parte para programas dirigidos a Latinoamérica, pero también para programas sobre Latinoamérica dirigidos al público nacional.

Propaganda de Guerra de la BBC

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Este texto se ocupa del surgimiento del Servicio Imperio de la British Broadcasting Corporation (BBC), como uno de los esfuerzos transnacionales de radiodifusión más poderosos y bien desarrollados de la preguerra, y luego, más específicamente, en su Servicio Norteamericano (NAS), lanzado en 1940, que proporcionó un modelo para los esfuerzos tardíos de Estados Unidos por aprovechar la radio para los objetivos nacionales.

Propaganda Soviética

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Propaganda Soviética Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Nota: La importancia de la formación de la percepción y la manipulación de la opinión se estudia en numerosos textos de esta plataforma, incluido la historia de la propaganda y la … Leer más

Cine Propagandístico

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Este texto se ocupa del cine propagandístico y su historia. Existía un problema clave de las películas promocionales o de propaganda: el carácter probatorio de las imágenes. De ahí la búsqueda de un uso más manejable del comentario, en forma de la narración en off, distanciada y externa, en tantos documentales de la época, que hoy nos parece una editorialización pesada -conocida popularmente como la “voz de Dios”- que generalmente pone las imágenes a merced de las palabras. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la grabación de sonido portátil permitió el sonido directo, algunos cineastas como Peter Greenaway (que en su día fue empleado de la Oficina de Información británica, la unidad de propaganda del gobierno) parecían burlarse de la voz en off al socavarla o distanciarla irónicamente. Obras americanas como como Spain in Flames o Heart of Spain, su película también debía servir a fines propagandísticos específicos de reunir a la opinión pública estadounidense en torno a la causa republicana, romper la política de no intervención de Estados Unidos y levantar el embargo de armas impuesto por el Congreso. El hecho de que Hemingway sonara como Henry Fonda fue una ventaja añadida: dos celebridades por el precio de una. Por otro lado, una película pro-franquista como Die Geissel der Welt (El azote del mundo, 1936), de Carl Junghans, tuvo dificultades en Alemania, porque Goebbels la consideraba “demasiado comunista”. Prescindiendo del director, el material fue reeditado, con un nuevo comentario, y retitulado Helden in Spanien (Héroes en España). No llegó a los cines hasta que terminó la Guerra Civil española, en 1939. Sin embargo, como película de montaje y recopilación con claros objetivos de propaganda partidista, la película de Junghans observaba en gran medida las mismas normas estilísticas que Tierra española de Ivens y era igual de vulnerable a la manipulación en el montaje, lo que sugiere que ambas películas deben ser consideradas como “propaganda” o que las películas de montaje de cualquier sesgo y mensaje deben diferenciarse por criterios distintos a los de llamar “poéticas” a las recopilaciones de izquierdas y “demagógicas” a las de derechas.

Historia del Uso de la Propaganda en el Cine

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Este texto se ocupa de la historia del uso de la propaganda en el cine, y su utilización como instrumento de propaganda (política) y manipulación ideológica.

Orígenes de la Psicología Publicitaria

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Entre las décadas de 1930 y 1950, un conjunto único de fuerzas se unió para forjar un paisaje comunicativo y cultural de carácter e influencia fuertemente propagandista y más tarde publicitario. Aunque sus objetivos eran radicalmente diferentes, la propaganda fascista nazi de los años 30 y principios de los 40 y la publicidad y la cultura de consumo estadounidenses de los años 50 tenían mucho más en común de lo que uno podría (y le gustaría) pensar. Cada una de ellas era un esfuerzo dedicado y concertado para poner orden en el caos, y cada una de ellas compartía profundas raíces en la teoría psicoanalítica freudiana. Dar sentido a la confusión, convertir la irracionalidad en razón y transformar la diversidad en unidad fueron los puentes ideológicos que sustentaron gran parte de la dinámica social, política y económica de la sociedad occidental en el transcurso de estas tres décadas.

Edad de Oro de la Publicidad

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Este texto se ocupa de la edad de oro de la publicidad (buena parte de este éxito tuvo lugar en los años 50) y las características de la publicidad en Estados Unidos durante esa época. Si había algún hilo común que unía las muchas hebras de la propaganda de masas, y parece que lo había, era el objetivo compartido de crear algún tipo de orden a partir de algún tipo de caos. El “desorden” en todas sus formas era el principal enemigo de los propagandistas, algo que tenía que ser reducido e idealmente eliminado para maximizar las probabilidades de éxito, sea cual sea la empresa concreta. La estabilidad, la estandarización y la uniformidad eran los aliados cercanos de la propaganda de masas, que a su vez conducían a los objetivos finales de consenso, conformidad y control. Con Facebook y Twitter, el caos puede haber ganado el día de las comunicaciones, pero fue el orden que se logró a través de la propaganda de masas lo que significó el verdadero poder a medida que la modernidad se acercaba.

Placer en la Manipulación Ideológica

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La propaganda fascista fue sólo un descendiente histórico de las nuevas técnicas de propaganda desarrolladas por los británicos en la Primera Guerra Mundial, y aunque la evolución de la propaganda en el siglo XX reflejó efectivamente un cambio cultural más amplio hacia la imagen visual, los espectáculos de la propaganda nazi no proporcionan una base adecuada para generalizar sobre la propaganda. Con el auge de la sociedad de la información en el siglo XX y la creciente dependencia de todos los gobiernos, especialmente de las democracias, del apoyo de las masas, la propaganda se convirtió en un fenómeno intermedial y transnacional. Por lo tanto, cualquier relato sobre el papel del placer en la propaganda debe pensar más allá de los fundamentos proporcionados por la Escuela de Frankfurt. Aquí y en otras partes relacionadas de esta plaataforma se examina el lugar del placer en los estudios de propaganda y la manipulación ideológica.

Papel Pedagógico de la Propaganda

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Papel Pedagógico de la Propaganda Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Papel Pedagógico de la Propaganda y Proselitismo Religioso Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre … Leer más

Crítica al Postmodernismo

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Una de las críticas más recurrentes es su tendencia al nihilismo, es decir, al placer por la nada. La deconstrucción posmoderna puede ser eficaz para demostrar la aleatoriedad de muchos de nuestros conceptos, pero puede llevarnos a un punto en el que no tenemos más que deconstrucción. Otra debilidad del postmodernismo es su relativismo. En ausencia de una verdad absoluta que pueda ser identificada objetivamente se obtienen opiniones subjetivas. Los teóricos posmodernos esperan que esto conduzca a mayores niveles de tolerancia, pero irónicamente ocurre lo contrario. Esta entrada se ocupa también del pensamiento de Fredric Jameson y de las críticas al posmodernismo, que, aunque son intelectualmente diversas, comparten la opinión de que carece de coherencia y es hostil a la noción de lo absoluto, como la verdad. [rtbs name=”verdad”] Específicamente se sostiene que el postmodernismo puede carecer de sentido, promueve el oscurantismo y utiliza el relativismo (en la cultura, la moral, el conocimiento) hasta el punto de paralizar la mayoría de los juicios. El posmodernismo es una actividad intelectual y artística muy diversa, y dos ramas (por ejemplo, la literatura y la filosofía posmodernas) pueden tener poco en común. La crítica del posmodernismo en general no suele ser un ataque integral a los diversos movimientos que se denominan posmodernos. Dicha crítica a menudo se refiere a ramas específicas del postmodernismo, frecuentemente a teorías intelectuales de las humanidades (filosofía, historia, estudios de género y LGBT+, estructuralismo, relativismo cultural y “teoría”). La filosofía postmoderna es también un tema frecuente de crítica por el oscurantismo y la resistencia al conocimiento fiable. Por ejemplo, un filósofo puede criticar la filosofía postmoderna francesa pero no tiene ningún problema con el cine postmoderno. Por el contrario, algún autor criticó las humanidades postmodernas y algunos elementos del arte postmoderno, pero nunca atacó ampliamente todo el inventario de los variados proyectos postmodernos. Una de las críticas al postmodernismo, en su conjunto, es la ausencia de una definición de lo que es el postmodernismo en sí mismo e incluso de lo que es específicamente algo postmoderno.

Sociedad Moderna

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Las sociedades modernas están cambiando tan rápida y radicalmente como las economías modernas. Entre los cambios más importantes se encuentra la naturaleza cambiante de las conexiones sociales, especialmente a la luz del surgimiento de las llamadas sociedades postindustriales y el crecimiento masivo de la tecnología de las comunicaciones. ¿Las formas “densas” de conexión social están siendo sustituidas por formas “finas” de conexión? Por otra parte, el avance de la globalización cultural está modificando las normas y los valores sociales, sobre todo, pero no exclusivamente, en el mundo en desarrollo, sobre todo a través de la difusión del consumismo y el aumento del individualismo. Por último, el crecimiento de los grupos transnacionales y los movimientos globales ha llevado a algunos a sugerir que las relaciones sociales y las identidades están en proceso de reconfiguración mediante la aparición de lo que se ha denominado “sociedad civil global”. ¿Existe la sociedad civil global y cuáles son sus implicaciones para la futura configuración de la política global?

Futuro de la Teoría de la Modernización

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Este texto mira hacia el futuro y sugiere una resucitación metódica de la teoría de la evolución social, una nueva teoría de la modernización que intenta proporcionar una metaestructura socio-científica dentro de la cual los procesos de desarrollo constitutivos relevantes para los sociólogos, los teóricos políticos y los economistas forman subestructuras contributivas. Como tal, sugiere rescatar no el mensaje, sino el espíritu de la teoría clásica de la modernización, que intentaba una única explicación conjunta de los procesos de desarrollo social, la democratización y el crecimiento económico. En consecuencia, este texto presenta la teoría de la modernización en su forma clásica pero describiedo teoría de la modernización para el futuro. El enfoque propuesto se basa en la teoría de la elección social y en las ideas más recientes obtenidas de la teoría del desarrollo político y económico.

Características de la Teoría de la Modernización

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Fundamentalmente, la teoría de la modernización estudia el proceso de evolución social y el desarrollo de las sociedades. Dada la complejidad que surge al rastrear el desarrollo multidimensional de los procesos sociales, el objetivo de descubrir una única teoría social definitiva de la evolución es quizá el objetivo de investigación más ambicioso de toda la ciencia social. Por lo tanto, no es de extrañar que, con el beneficio de la retrospectiva que supone la investigación acumulativa, encontremos que la teoría clásica de la modernización es insatisfactoria debido a su sesgo occidental, a sus fundamentos ideológicos capitalistas y a un darwinismo social generalizado en su lógica. Lo más preocupante, sin embargo, es que muestra una escasa comprensión del proceso de desarrollo socioeconómico, especialmente cuando se trata de cuestiones como la sostenibilidad económica, las libertades políticas y la emancipación social. Aquí no ha considerado deliberadamente la teoría de la modernización como una idea teórica constante que se ofrecía en un formato inviolable a los científicos sociales. En cambio, ha favorecido una visión de la teoría de la modernización que, aunque en su forma clásica necesita indudablemente una reformulación, es un doble regalo para los científicos sociales. En primer lugar, proporciona una teoría endógena de la modernización social. El desafío que han supuesto los descubrimientos empíricos de las irregularidades y los cincuenta años de investigación sobre el desarrollo social, económico y político es un reto importante para la construcción de una teoría de la modernización endógena contemporánea, pero es una tarea que merece la pena llevar a cabo y, como se insinúa en este ensayo, no es del todo insuperable. En segundo lugar, la teoría de la modernización no es competencia de la ciencia política, la sociología o la economía. Considerada como tal, no podrá progresar en el próximo siglo y probablemente será vista como un divertido ejercicio de teorización grandiosa por nuestros predecesores. El progreso será probablemente más fructífero cuando se produzca a través de las mentes de científicos sociales rigurosos y metodológicos que tomen prestado de las tradiciones de las ciencias sociales sin prejuicios ni miedo a la falta de ortodoxia.

Teoría de la Modernización

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El concepto de “modernización” ganó gran vigencia en las ciencias sociales contemporáneas a partir de la década de 1950 aunque ha sido recientemente sometido a una crítica que plantea muy serias dudas acerca de su utilidad, al menos en el sentido con que fuera originariamente formulado. Esta entrada se ocupa de la Teoría de la Modernización. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Una teoría de desarrollo social y económico, siguiendo los supuestos funcionalistas o de consenso, de que las sociedades necesitan tener armonía entre sus componentes. Este supuesto lleva a la creencia de que las economías modernas (capitalistas) exigen características especiales en su cultura y en la estructura de las relaciones sociales.

Clase Media de la India

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La categoría “clase media” puede referirse a entidades sociales bastante diferentes. En los Estados Unidos, a menudo se usa como sinónimo de “gente común”. En el Reino Unido, se refiere a una elite con privilegios económicos y sociales. En la India, “la clase media” adquirió su propia valencia a través de una historia que abarca el colonialismo, el nacionalismo y el deseo de una movilidad social ascendente. En un nivel, la clase media india era evidentemente derivada. Los indios que deseaban emular los logros y la posición de la clase media británica adoptaron la categoría “clase media” como autodescriptora. Sin embargo, la clase media india no era una réplica modular de un “original” metropolitano. El contexto del colonialismo, las jerarquías indígenas y varias historias locales dieron forma a la naturaleza de la clase media india tanto como a cualquier modelo colonial. Compuesto por personas, a menudo profesionales asalariados, que se encontraban razonablemente acomodados pero no entre los más ricos de la India, la clase media en la India colonial era menos un producto directo de la posición social y económica y más el resultado de esfuerzos de emprendimiento cultural y político. Estos esfuerzos dieron a la clase media su forma y sus aspiraciones a la hegemonía cultural y política. La misma historia, a su vez, dio forma a una variedad de discursos sobre la naturaleza de la sociedad, la política, la cultura y la moralidad en la India colonial y postindependiente. Las contradicciones eran inherentes a la constitución de la clase media en la India colonial y continúan siendo evidentes hoy en día. Estas contradicciones se vuelven aún más evidentes a medida que los grupos sociales más antiguos, antes subalternos, buscan participar en un mundo creado a través de la imaginación de clase media de la sociedad, la cultura, la política y la economía.