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Vídeos Electorales Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre los “Vídeos Electorales”. Puede ser útil también el estudio de “Algoritmos de Publicidad Política“, del “Futuro de la Publicidad Política“, y de la “Publicidad Política en Internet“. [aioseo_breadcrumbs] Vídeos Electorales e Ilusiones de … Leer más
Este texto se ocupa del cine documental, en especial el de animación. El cine documental siempre se ha inspirado en la vida real. Sin embargo, un número cada vez mayor de cineastas contemporáneos va más allá, dibujando en pantalla imágenes de la realidad mediante una serie de técnicas y estéticas de cine de animación. Este texto explora el campo del cine documental de animación desde una amplia gama de perspectivas académicas y prácticas. La literatura más especializada, al menos algunos autores, exploran y proponen respuestas a una serie de preguntas que preocupan tanto a los artistas cinematográficos del siglo XXI como al público: ¿Cuáles son las raíces históricas del documental animado? ¿Qué tipo de razones inspiran a los profesionales a emplear la animación en contextos documentales? ¿Cómo reflejan e influyen las imágenes del documental animado en nuestra comprensión y experiencia de las múltiples formas de la realidad: pública y privada, psicológica y política? Desde el cine primitivo hasta la investigación científica actual, los usos militares, el arte digital y los juegos, la literatura arroja nueva luz sobre la capacidad de la imagen en movimiento para actuar como registro del mundo que nos rodea, desafiando muchas definiciones ortodoxas tanto del cine de animación como del documental. Este texto ofrece un relato de la evolución del cine documental de animación, que relaciona esa historia en curso con desarrollos análogos en campos relacionados, como el documental de acción real, la pintura, la fotografía y el Nuevo Periodismo. Por su naturaleza abiertamente artificial, los documentales de animación parecen desafiar la epistemología documental tradicional. Las imágenes animadas, que a menudo adoptan formas visuales evidentemente artificiales y no indexadas, pueden utilizarse para comunicar las cualidades de verosimilitud y facticidad que suelen esperarse de los artefactos documentales.
Este texto se ocupa de la disrupción que se está produciendo en la industria del cine. ¿Puede Hollywood adaptarse a la era del streaming? Bajo la presión de la competencia, Disney y WarnerMedia, la empresa matriz de Warner Bros, están preparando el lanzamiento de sus propios servicios de streaming para llegar a un público más inclinado a ver las películas en casa o en sus dispositivos que en los cines. Mientras tanto, y mientras Hollywood se tambalea por las acusaciones de acoso sexual generalizado y la desigualdad salarial basada en el género, algunos ejecutivos de los estudios se comprometen a contratar a más mujeres y minorías para papeles clave delante y detrás de la cámara. Los distribuidores suministran películas, programas de televisión, vídeos y nuevos medios a diversos puntos de distribución, como cines y emisoras. Esto se hace en los territorios donde han adquirido los derechos a los productores. Tradicionalmente son la principal fuente de financiación de las nuevas producciones. El sector de la distribución recibe el sobrenombre de “sector invisible”. Sus prácticas suelen afectar sólo a los conocedores de la industria y pasan desapercibidas para el público.
Aunque la informática para los historiadores del arte es mucho más sencilla ahora que en los años 90, siguen existiendo muchos problemas que giran en torno a la comunicación, la experiencia y la financiación. El creciente deseo de los historiadores del arte de enseñar a través de la web requiere la actualización de programas de construcción de cursos útiles, pero de uso general, o el desarrollo de programas adecuados que puedan ser utilizados por el personal con nuevos conocimientos informáticos. El hecho de que los datos primarios para los historiadores del arte sean visuales -imágenes, fijas y tal vez en movimiento- no impidió un temprano interés por la ordenación e interrogación de datos textuales organizados en bases de datos (tras el desarrollo de la automatización en las bibliotecas) o el estudio de cómo tratar los datos cuantitativos arrojados por una máquina de contar. En este texto se describe la evolución de este uso, desde el desarrollo de las bases de datos de textos hasta la introducción de la imagen digital y el uso de la Web en la enseñanza y el aprendizaje. No considera el uso de ordenadores en el arte, ni tampoco las bibliografías de texto de material histórico del arte, que son actividades basadas en la biblioteca. Ilustra cómo la innovación disciplinaria en este ámbito depende inevitablemente de la innovación técnica y es provocada por ella, y cómo la introducción y popularización de la Web, con su consistente interfaz, ha aportado nuevas posibilidades para el uso del ordenador en el aprendizaje. En cada sección se presentan y explican los distintos problemas y, a continuación, se traza, con los enlaces pertinentes, el modo en que diversas personas y organizaciones intentaron resolverlos. Lejos de cantar el mundo de la informática actual como un nirvana, el tema que se trata es el de las dificultades con los conocimientos, la comunicación y las finanzas, es decir, con las personas más que con la tecnología. Se trata de problemas que se intensifican a medida que las tecnologías y las aplicaciones potenciales se vuelven más sofisticadas.
Históricamente, algunas de las transacciones de arte más significativas han tenido lugar fuera del marco de lo que hoy se entiende por mercado del arte. El desarrollo del mercado del arte en sí mismo dependió fundamentalmente de tres factores: la aparición de coleccionistas, la producción de obras de arte muebles y el desarrollo de mecanismos para vender estas obras de arte, ya sea directamente por los artistas -a través de ferias, mercados y exposiciones en sus tiendas y estudios- o a través de intermediarios como marchantes y subastadores. Desde el siglo XVII de nuestra era, estos intermediarios profesionales han dominado el mercado del arte y a ellos se han unido otros intermediarios como los asesores de arte. Las subastas, que eran poco frecuentes antes del siglo XVII, son ahora los principales determinantes del valor del arte. A finales del siglo XX, las cosas cambiaron. En 1974, el Fondo de Pensiones de los Ferrocarriles Británicos decidió invertir en arte. Fue el primer intento a gran escala de tratar el arte como un vehículo de inversión. Durante los años 80 y principios de los 90, se produjo un extraordinario auge en el mercado del arte. A medida que avanzaba el siglo XX, las ferias de arte y antigüedades adquirieron una importancia creciente. El desarrollo del mercado del arte en sí mismo dependía fundamentalmente de tres factores, que se describen en este texto.