▷ Sabiduría semanal que puedes leer en pocos minutos. Añade nuestra revista gratuita a tu bandeja de entrada. Lee gratis nuestras revistas de Derecho empresarial, Emprender, Carreras, Liderazgo, Dinero, Startups, Políticas, Ecología, Ciencias sociales, Humanidades, Marketing digital, Ensayos, y Sectores e industrias.

Cine Documental

Este texto se ocupa del cine documental, en especial el de animación. El cine documental siempre se ha inspirado en la vida real. Sin embargo, un número cada vez mayor de cineastas contemporáneos va más allá, dibujando en pantalla imágenes de la realidad mediante una serie de técnicas y estéticas de cine de animación. Este texto explora el campo del cine documental de animación desde una amplia gama de perspectivas académicas y prácticas. La literatura más especializada, al menos algunos autores, exploran y proponen respuestas a una serie de preguntas que preocupan tanto a los artistas cinematográficos del siglo XXI como al público: ¿Cuáles son las raíces históricas del documental animado? ¿Qué tipo de razones inspiran a los profesionales a emplear la animación en contextos documentales? ¿Cómo reflejan e influyen las imágenes del documental animado en nuestra comprensión y experiencia de las múltiples formas de la realidad: pública y privada, psicológica y política? Desde el cine primitivo hasta la investigación científica actual, los usos militares, el arte digital y los juegos, la literatura arroja nueva luz sobre la capacidad de la imagen en movimiento para actuar como registro del mundo que nos rodea, desafiando muchas definiciones ortodoxas tanto del cine de animación como del documental. Este texto ofrece un relato de la evolución del cine documental de animación, que relaciona esa historia en curso con desarrollos análogos en campos relacionados, como el documental de acción real, la pintura, la fotografía y el Nuevo Periodismo. Por su naturaleza abiertamente artificial, los documentales de animación parecen desafiar la epistemología documental tradicional. Las imágenes animadas, que a menudo adoptan formas visuales evidentemente artificiales y no indexadas, pueden utilizarse para comunicar las cualidades de verosimilitud y facticidad que suelen esperarse de los artefactos documentales.

Cine Experimental

El cine experimental, cine de artistas y cine de vanguardia es la práctica cinematográfica internacional que explora la capacidad del cine para manipular la luz, el movimiento, el espacio y el tiempo, y/o expresa la visión artística personal del cineasta. El cine de vanguardia suele estar vinculado a tendencias y prácticas más amplias de las bellas artes, y se asocia especialmente con el modernismo, ya que sus orígenes se remontan a la Europa de los años 20, con el trabajo de artistas motivados por el deseo de añadir una dimensión temporal a la pintura y la escultura. Los enfoques cognitivos de los estudios cinematográficos han encontrado en la condición experimental del cine, con su énfasis en las estrategias ópticas y perceptivas, un área fértil para la investigación. Con su nueva credibilidad en el mercado internacional del arte durante la última década, el cine se encuentra en una coyuntura en la que resulta peligroso predecir cómo se asumirá en la academia. Probablemente, al menos se puede afirmar que ha llegado para quedarse, y que ya no ocupa la precaria posición que ocupaba antes. El término “Tercer Mundo” se convirtió en una metáfora de la política y la estética de Tahimik, ya que, como producto de la historia colonial e imperial, la noción de Tercer Mundo marca el fracaso de la resistencia a la ocupación colonial, un fracaso del que Tahimik insiste en que hay que aprender al igual que hay que aprender de la amplitud de los imperfectos legados históricos del colonialismo.

Neorrealismo Italiano

Este texto se ocupa del Neorrealismo italiano y del neorrealismo transnacional. Los historiadores intelectuales, culturales y cinematográficos han considerado durante mucho tiempo el neorrealismo como el bloque fundador del cine italiano de la posguerra. El neorrealismo, según la historia tradicional, fue un estilo cinematográfico italiano nacido en la segunda posguerra y destinado a recuperar la realidad de Italia tras las imágenes en movimiento azucaradas del fascismo. Duró desde 1945 hasta principios de la década de 1950 y produjo obras maestras de renombre mundial como “Roma, città aperta” (Roma, ciudad abierta, 1945) de Roberto Rossellini y “Ladri di biciclette” (Ladrones de bicicletas, 1947) de Vittorio De Sica. Estas películas ganaron algunos de los premios cinematográficos más prestigiosos de la inmediata posguerra. Este texto trata de complicar este enfoque basado en la nación de la historia del neorrealismo. A pesar de la historia tradicional, el significado y los orígenes del término son problemáticos. Con una gran falta de recursos pero una abundancia de problemas del mundo real que abordar, los cineastas italianos que antes habían rodado producciones tradicionales en los estudios de Cinecittà salían ahora a la calle con un equipo mínimo, actores no profesionales y una creencia inquebrantable en su propósito sociopolítico. El final de la Segunda Guerra Mundial y el consiguiente fin de la ocupación alemana permitieron entonces que el movimiento neorrealista prosperara artísticamente, discutiendo las turbulencias sociopolíticas y las luchas del mundo real de una manera que nunca fue posible bajo el gobierno de Mussolini.

Elementos Expresivos en las Artes Visuales

Este texto se ocupa de los elementos expresivos en las artes visuales, incluido especialmente el cine. Muchos observadores han visto en el cine un medio de expresión comparable al lenguaje. Sin embargo, el lenguaje del cine no es el lenguaje de las palabras, a pesar de que los diálogos hablados han sido parte integrante de las películas desde finales de la década de 1920, y de que antes se necesitaban subtítulos escritos para explicar la acción. La expresividad del cine debe buscarse principalmente en las cualidades de sus imágenes y sonidos. Algunos rasgos básicos del cine pueden operar con la lógica del lenguaje natural, pero pocos teóricos han sostenido que la expresión cinematográfica siga reglas como las del lenguaje natural. Se ha demostrado que diversos códigos de expresión funcionan de forma natural o han sido inculcados, y sus efectos pueden calcularse. Dichos códigos y efectos se dan en todos los aspectos de la producción cinematográfica y pueden clasificarse fácilmente en los que afectan a la cinematografía, el montaje, el sonido, el guión, la interpretación y el diseño.

Video

En el siglo XXI, a medida que disminuía la importancia de la emisión en MTV y que cada vez más gente veía vídeos musicales en Internet (por ejemplo, en YouTube y MySpace) y en las pantallas más pequeñas de los dispositivos móviles (por ejemplo, reproductores de MP3 y teléfonos celulares), el enfoque adoptado por muchos creadores de vídeos musicales empezó a cambiar. Las imágenes empleadas se volvieron menos complicadas y menos densas, aunque no menos llamativas, y el “encuadre central”, que sitúa las imágenes en el centro de la pantalla, se convirtió en la norma. La flexibilidad del medio y la facilidad e inmediatez de la tecnología del vídeo atrajeron a una amplia gama de artistas: cineastas experimentales, fotógrafos, artistas de la performance, artistas conceptuales, artistas del sonido y del proceso, y otros. En los años ochenta y noventa empezaron a aparecer valores de producción más altos y una intersección más estrecha con las estrategias de instalación en las obras.

▷ Recibe gratis nuestras revistas de Derecho empresarial, Emprender, Carreras, Dinero, Políticas, Ecología, Liderazgo, Marketing digital, Startups, Ensayos, Ciencias sociales, Derecho global, Humanidades, y Sectores económicos, en Substack. Cancela cuando quieras.