Plataforma de Derecho y Ciencias Sociales
Comprender en profundidad cómo funciona el mundo de hoy para navegar por el mundo de mañana.
Museos Museos y la mecánica del éxito de taquilla Para las instituciones recolectoras, el éxito de taquilla es una forma de ganar reconocimiento de la importancia de la colección. (Tal vez sea de interés más investigación sobre el concepto). Es posible que hayas caminado por ese cuadro la última vez que estuviste en el museo, pero ahora que lo ves en […]
Este texto se ocupa de las artes visuales. A finales del siglo XX, el arte y la tecnología se han unido gracias al ordenador. Es posible crear composiciones musicales en un ordenador. También es habitual diseñar modelos tridimensionales de productos comerciales o esbozar planos. Los ordenadores son utilizados por escultores, cineastas, arquitectos, grabadores y otros trabajadores de las artes visuales. Incluso es posible crear obras de arte acabadas en una pantalla de ordenador. Pero la distinción entre tecnología y arte persiste. Los ordenadores hacen que la ejecución de algunos tipos de arte sea más difícil e interesante; sin embargo, no hacen que el arte sea mejor. En Italia, el estilo no se aplicó a los distintos tipos de música hasta aproximadamente el año 1600. Su uso para las artes visuales llegó poco después de 1700. Hoy en día es la palabra más utilizada para describir las características distintivas de artistas individuales, periodos de arte, artes nacionales, tipos regionales y otras variaciones en las artes. Así, los términos románico, bizantino, gótico, realista, postimpresionista, cubista, barroco, rococó, clásico, neoclásico, manierista, puntillista, surrealista, minimalista y adjetivos similares pueden entenderse como indicación de estilos. En las artes visuales, especialmente, los estilos surgen y se desarrollan de diferentes maneras y por diferentes razones. Todas las artes están influenciadas por la época en la que florecen. Están sujetas a las limitaciones o a la abundancia de una época, especialmente a la calidad y disponibilidad de los materiales para las artes visuales.
Función Social del Estado Arquitectura Arte Cinematografía Cultura Escuela Sondeos de Opinión Publicidad Religión Orientación Vocacional Consideraciones Generales En esta plataforma, arquitectura incluye entradas sobre cuestiones tales como Conservación histórica. Consideraciones Generales […]
El mármol blanco ha sido la norma desde el Renacimiento, cuando las antigüedades clásicas empezaron a emerger de la tierra. La escultura del sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos luchando con serpientes enviadas, según se dice, por el dios del mar Poseidón (descubierta en 1506 en Roma y ahora en los Museos Vaticanos) es uno de los mayores hallazgos tempranos. Los artistas del siglo XVI no conocían nada mejor y tomaron la piedra al pie de la letra. Miguel Ángel y otros emularon lo que creían que era la estética antigua, dejando la piedra de la mayoría de sus estatuas en su color natural. Así contribuyeron a allanar el camino al neoclasicismo, el estilo blanco como la azucena que hasta hoy sigue siendo nuestro paradigma del arte griego. A principios del siglo XIX, la excavación sistemática de antiguos yacimientos griegos y romanos estaba produciendo un gran número de estatuas, y había estudiosos a mano para documentar los rastros dispersos de sus superficies multicolores. Algunas de estas huellas siguen siendo visibles a simple vista incluso hoy en día, aunque gran parte del color restante se desvaneció, o desapareció por completo, una vez que las estatuas volvieron a exponerse a la luz y el aire. Parte del pigmento fue eliminado por restauradores cuyos actos, aunque bienintencionados, equivalían a vandalismo.
Visualización Jerárquica de Manifestación cultural europea Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural > Manifestación cultural
Manifestación cultural europea Concepto de Manifestación cultural europea Véase la definición de Manifestación cultural europea en el diccionario. […]