Este texto presenta, como ejemplo, el caso de Vice Media. Es otra historia de éxito y fracaso en los medios digitales, tras el cierre en 2023 de BuzzFeed News. Y parece que significará una pérdida similar de puestos de trabajo periodísticos en un medio que una vez realmente produjo contenidos para rivalizar con cualquier empresa de medios heredada. El modelo de negocio y el control de la gestión eran los problemas, no el contenido.
Este texto ha señalado algunas dinámicas fundamentales en las intersecciones de la religión, las mujeres y la distribución de noticias e información en el África subsahariana. Hemos llamado la atención sobre los diversos parámetros culturales y sociales que definen las posibilidades del papel de las mujeres como reporteras. La anécdota inicial insinuaba el papel de los poderes ocultos dentro de la competencia en una sala de prensa; los dos estudios de caso analizaban los antecedentes de género y religiosos de las mujeres que difunden información en África Occidental, la griotte y una reportera congoleña en línea que vive en la diáspora y que moviliza el cristianismo como estrategia para comprar el capital moral de su público. A lo largo del siglo XX, los cambios políticos y tecnológicos han dado lugar a nuevas formas de producción de noticias, a nuevos tipos de público y a novedosas formas de contar historias. Sin embargo, la religión sigue desempeñando un papel importante no sólo como tema sobre el que informar, sino también en las formas en que las periodistas se presentan ante su público. Todo ello requiere, obviamente, un análisis profundo, que este capítulo no ha podido aportar.
Este texto se ocupa del mercado de los medios de comunicación. Medios de comunicación es el término colectivo para la prensa, la radio y la televisión, en un sentido más amplio también para los libros, los CD, los vídeos e Internet, es decir, para los medios (= medios de comunicación) por los que las noticias y el entretenimiento llegan a un amplio público en forma escrita, sonora y visual.
Este texto se ocupa de la presión de estar constantemente disponible, localizable y accesible. ¿Y si dejamos de estar tan disponibles? Las normas actuales sobre la capacidad de respuesta en la vida personal son ridículas. No deberíamos disculparnos por no cumplirlas. Quizás deberíamos pensar: no siento el retraso en contestar. Esta dinámica no es exclusiva de Internet y la comunicación instantánea. En el siglo XIX los remitentes de cartas se disculpaban constantemente y explicaban sus retrasos cuando consideraban que había pasado un tiempo socialmente inaceptable. La ley también puede ayudar. En Francia, el “derecho a la desconexión” reduce el número de mensajes de correo electrónico después de las horas de trabajo.
Muchos enfoques sobre el público del cine, y los encuentros reales entre el público y las películas, comparten la idea de que es a través de la existencia de un público que el cine adquiere importancia social y cultural. La producción de una película proporciona la materia prima que regula la gama potencial de experiencias y significados que se asocian a ella, pero es a través del público que la película se convierte en una “aportación” a procesos socioculturales más amplios. Este texto se centrará en la tradición de la investigación sobre el público real de las películas, tal y como se ha desarrollado en respuesta a la historia del medio. En general, no cabe duda de que las dimensiones artísticas del cine tienden a desaparecer de la vista en las investigaciones sobre el público. Aun así, esto está en función del tipo de cuestiones que persigue, y sería un problema simplemente si los estudios de público fueran el único tipo de investigación que se realizara en la actualidad. Dicho esto, está claro que la interpretación textual tradicional que, más o menos, trata el cine como un objeto estético autónomo tampoco está llegando a su fin.
Una de las razones del éxito de los estudios sobre los fans es probablemente que están perfectamente situados para mantener y ampliar cuestiones clave dentro de la tradición de los estudios culturales. Los estudios culturales se basaron en una redefinición de la cultura en las décadas de 1950 y 1960. Varios autores, en esas décadas, desafiaron la visión convencional que identificaba la cultura como un canon de obras extraordinarias, y prefirieron pensar en ella como una forma de vida. Desde el principio, pues, los estudios culturales se pusieron del lado de los ciudadanos de a pie, examinando con frecuencia cómo las distinciones actúan para legitimar los gustos de los grupos sociales dominantes al tiempo que celebran la actividad del público, en particular los signos de las lecturas resistentes. Y los aficionados, por supuesto, son el público activo por excelencia. De hecho, una de las críticas que se hacen a los estudios sobre los aficionados es que tienden a adoptar una visión demasiado romántica del comportamiento de los aficionados. Además, los estudios sobre los fans han tendido a centrarse en textos muy populares, a menudo clásicos de culto. Los seguidores de este tipo de películas (o, más a menudo, de series de televisión) suelen ser especialmente devotos y participativos, por lo que no son típicos de la mayoría de los espectadores. Para ser justos, los investigadores no suelen afirmar que sus estudios sobre determinados grupos de fans sean representativos de otros públicos, ya sean fans o no.