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Pintura

Gabinete de Curiosidades

por
dos

Al penetrar aún más en el espacio público, el gabinete de curiosidades se ha convertido en un verdadero fenómeno de moda que todo el mundo quiere apropiarse gracias a métodos que se encuentran en tiendas de decoración o en revistas. Esta deriva mercantil y decorativa responde sin duda a un gusto creciente por la exposición de uno mismo, estetizada y fuertemente individualizada, que se desarrolla a través de una patrimonialización personal no prescrita por la historia del arte. Sin duda, es a uno mismo a quien se pone en escena a través de este gusto por lo heterogéneo. Este regreso de los gabinetes de curiosidades dice finalmente a su manera el poder, en la sociedad de consumo, del objeto «culto».

Artes en el Renacimiento

por
ventas, marketing y otros

Este texto se ocupa de las artes en el Renacimiento, en el marco de la historia cultural de las artes en el Renacimiento, donde se examina cómo la creación, la contemplación y la discusión de obras de arte estaban relacionadas con la evolución de la historia intelectual de principios de la Edad Moderna y, en concreto, con las ideas relativas a los procesos de visión y observación. En lugar de centrarse de forma circunscrita en los logros de los artistas canónicos, este relato de las artes visuales en la Europa del Renacimiento se basa en la premisa de que la forma más ventajosa de entender las artes como un dominio de la historia cultural de las ideas es adoptar una perspectiva interdisciplinar. De este modo, se participa en una corriente bien establecida de la historia del arte que combina los estudios visuales y la historia intelectual, para explorar lo que los análisis minuciosos de ciertas obras de arte renacentistas revelan en relación con los cambios en las teorías de la observación de principios de la Edad Moderna.

Artes Visuales

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conflictos

Este texto se ocupa de las artes visuales. A finales del siglo XX, el arte y la tecnología se han unido gracias al ordenador. Es posible crear composiciones musicales en un ordenador. También es habitual diseñar modelos tridimensionales de productos comerciales o esbozar planos. Los ordenadores son utilizados por escultores, cineastas, arquitectos, grabadores y otros trabajadores de las artes visuales. Incluso es posible crear obras de arte acabadas en una pantalla de ordenador. Pero la distinción entre tecnología y arte persiste. Los ordenadores hacen que la ejecución de algunos tipos de arte sea más difícil e interesante; sin embargo, no hacen que el arte sea mejor. En Italia, el estilo no se aplicó a los distintos tipos de música hasta aproximadamente el año 1600. Su uso para las artes visuales llegó poco después de 1700. Hoy en día es la palabra más utilizada para describir las características distintivas de artistas individuales, periodos de arte, artes nacionales, tipos regionales y otras variaciones en las artes. Así, los términos románico, bizantino, gótico, realista, postimpresionista, cubista, barroco, rococó, clásico, neoclásico, manierista, puntillista, surrealista, minimalista y adjetivos similares pueden entenderse como indicación de estilos. En las artes visuales, especialmente, los estilos surgen y se desarrollan de diferentes maneras y por diferentes razones. Todas las artes están influenciadas por la época en la que florecen. Están sujetas a las limitaciones o a la abundancia de una época, especialmente a la calidad y disponibilidad de los materiales para las artes visuales.

Artes en el Siglo XIX

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Este texto se ocupa de las características e historia de las artes en el Siglo XIX, en especial la pintura y arquitectura, con cierto liderazgo francés y alemán. Cuando Gran Bretaña adoptó la ventana de guillotina, Estados Unidos conservó el batiente continental. Pero en los años ochenta y noventa del siglo, la creciente riqueza y autosuficiencia del Nuevo Mundo se tradujo en nuevas y vigorosas iniciativas arquitectónicas. América comenzó a utilizar el acero, el vidrio y la construcción de hormigón con una audacia y un éxito crecientes. Estos materiales, junto con la invención y el perfeccionamiento del “ascensor”, hicieron posible la construcción de edificios de una altura y una escala sin precedentes hasta entonces. En 1870, la arquitectura estadounidense apenas existía; en 1910, Estados Unidos estaba muy por delante de cualquier otro país del mundo en cuanto a la frescura y el valor de sus nuevos edificios. En un intervalo llegó Alemania. Los nombres de Richardson (1838-1886) y Stanford White (1853-1906) destacan entre los arquitectos estadounidenses de este nuevo periodo. Es en la América del siglo XX donde debemos buscar la expresión gradual en la construcción y la vivienda de los nuevos poderes y recursos que el siglo XIX reveló a la humanidad; y asociados a este desarrollo de la arquitectura podemos contar con nuevos y notables desarrollos allí de la escultura, la pintura, el mosaico y las artes decorativas en general. En ese continente estarán las mayores oportunidades, la mayor riqueza, la mayor libertad de espíritu.

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