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1. Estética Oriental: El menosprecio del reino sensorial como mera ilusión ("el velo de Maya"), característico de gran parte de la religión india, iba de la mano de una filosofía de la encarnación (karma), que otorgaba un papel distintivo al arte tanto como instrumento de culto como de deleite terrenal. La música, en China, debe ser majestuosa y digna, contribuyendo a la armonía interior que es la base del buen comportamiento, y todo el arte es más noble cuando se incorpora a los rituales y tradiciones que refuerzan la estabilidad y el orden de la vida social. El dominio de los escrúpulos estéticos sobre la vida japonesa tiene, como instancia culminante, la ceremonia del té -una maravilla de ballet social restringido- a cuyo estudio se han dedicado vidas enteras. Asociado a este triunfo de los modales hay un arte del humor y la evocación, en el que el significado se encuentra en el pequeño gesto concentrado, la repentina revelación de un significado trascendente en lo más ordinario y sin pretensiones. Véase también: Arte, Es, Estética.
2. Filosofia Estética: Platón retrata la belleza absoluta en el Fedón, donde Sócrates ve su forma celestial. Sócrates rechaza además la idea de que la belleza es lo que funciona correctamente: un objeto puede funcionar bien, pero si su propósito es malo, el objeto no es bello. Tampoco está de acuerdo con que la belleza se defina como causa de deleite. El bien, argumenta Sócrates, también causa deleite, y ambos deben mantenerse separados. Sócrates concluye en el Gran Hipias que la belleza es difícil de definir. Voltaire (1694-1778) va más allá y sostiene que la belleza, debido a su naturaleza relativista, no sólo es difícil sino imposible de definir. Immanuel Kant (1724-1804), considerado la figura más influyente de la filosofía moderna, trató de tender un puente entre el racionalismo y el empirismo. Su exposición de la belleza en la "Crítica del Juicio" (1790) es el primer análisis sistemático del fenómeno estético en la filosofía moderna. Kant rechaza la visión de Baumgarten de la estética como ciencia y sostiene que los auténticos juicios de belleza no transmiten conocimiento; son juicios individuales que no pueden generalizarse. Al igual que Burke, distingue entre lo bello y lo sublime: la belleza complace mediante el libre juego de la imaginación y el entendimiento y sostiene la mente en la contemplación reposada. Lo sublime presenta una desarmonía entre las capacidades sensuales y la razón. Así, el sentimiento de lo sublime lleva consigo una agitación mental: es un placer compuesto de displacer. Véase también: Estética, Filosofía, Filosofia Estética.
3. Filosofía del Arte: Antes de los años 70, la estética -entendida como filosofía del arte- se consideraba el vástago tenue y retrasado de dos padres glamurosos, su disciplina y su materia. En el siglo XX, la filosofía se había profesionalizado y tecnificado, sus métodos eran formales y sus objetivos analíticos eran el descubrimiento de las estructuras más fundamentales del pensamiento, el lenguaje, la lógica y la ciencia. Las cuestiones filosóficas sobre el arte parecían periféricas y sus respuestas turbias -demasiado turbias para que los que estaban atrapados en la reinvención de la pintura y la música y la literatura encontraran mucha ayuda en las reflexiones anticuadas y desvaídas del esteticista. Véase también: Arte, Estética, Filosofía.
4. Estética: Este texto pretende aclarar la naturaleza de la estética moderna y delinear sus principios y preocupaciones subyacentes. Aunque el texto se centra en el pensamiento estético occidental y en su desarrollo, esta plataforma online, en otros lugares, también examina algunos de los rasgos fundamentales de la estética marxista y oriental. Abarca la filosofía del arte, que se ocupa principalmente de la naturaleza y el valor del arte y de los principios por los que debe ser interpretado y evaluado. Se han adoptado tres amplios enfoques del tema, cada uno de los cuales se distingue por el tipo de cuestiones que trata como principales: (1) el estudio de los conceptos estéticos, a menudo específicamente a través del examen de los usos del lenguaje estético; (2) el estudio de los estados mentales -respuestas, actitudes, emociones- que se consideran implicados en la experiencia estética; y (3) el estudio de los objetos considerados estéticamente interesantes, con el fin de determinar qué es lo que los hace así. Véase también: Es, Estética, Filosofia Estética.
5. Esquema de Estética: Esquema de Estética Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Puede interesar, en especial, lo siguiente: Experiencia Estética Filosofía Estética Filosofía del Arte [aioseo_breadcrumbs] Esquema de Estética con Lecturas Nota: Estas lecturas son muy recomendables. I. LA PERSPECTIVA COSMOLÓGICA Y LA TEORÍA DE LA MIMESIS Introducción: [...] Véase también: Es, Estética, Filosofía.
6. Subjetivismo: Subjetivismo en Relación a Filosofía En este contexto, a efectos históricos puede ser de interés lo siguiente: [1] 1. Concepto general Derivado de subjetivo, de lo referente al sujeto (latín subiectum, lo que está debajo), subjetivismo significa, etimológicamente, el primado de lo subjetivo, [...] Véase también: Estética, Filosofía, Filosofia Estética.
7. Representación en el Arte: Durante mucho tiempo, el arte abstracto, espantapájaros o estandarte, despertó pasiones. Los defensores de la tradición veían en su apología un ejemplo perfecto de la confusión de los valores estéticos, relacionada con su decadencia, consecuencia de una libertad de acción sin límites. Sus propagandistas, por el contrario, consideraban adquirido e irreversible el abandono de la representación en la pintura y la escultura. La posmodernidad ha relegado el conflicto entre estas posiciones tajantes al rango de disputas de una época pasada. Los propios artistas ya no lo consideran el punto de referencia de una división determinante: la abstracción es ahora una posibilidad ofrecida, disponible entre otras. Sin embargo, sigue siendo una de las grandes aventuras artísticas del siglo xx, plenamente solidaria con las ambiciones vanguardistas. Véase también: Estética, Filosofía, Filosofia Estética.
8. Experiencia Estética: Kant describió a los receptores de la experiencia estética no como distanciados, sino como desinteresados, lo que significa que los receptores no tratan el objeto de disfrute ni como vehículo de curiosidad ni como medio para alcanzar un fin. Contemplan el objeto como es en sí mismo y "al margen de todo interés". En un espíritu similar, Arthur Schopenhauer argumentó que las personas podían considerar cualquier cosa estéticamente siempre que la consideraran con independencia de su voluntad, es decir, independientemente de cualquier uso que pudieran darle. De este modo, la gente puede llegar a ver la idea que el objeto expresa, y en este conocimiento consiste la apreciación estética. La teoría popular del arte como una especie de actividad lúdica, en la que la creación y la apreciación se separan de las urgencias normales de la existencia y se entregan al ocio, concuerda con esta visión. El problema es darles a estos pensamientos una precisión filosófica. Se han repetido en la filosofía moderna de diversas formas -por ejemplo, en la teoría de que el objeto estético se considera siempre por sí mismo, o como individuo único y no como miembro de una clase. Estas formulaciones particulares han llevado a algunos filósofos a tratar los objetos estéticos como si estuvieran dotados de un estatus metafísico peculiar. Alternativamente, a veces se argumenta que la experiencia estética tiene un carácter intuitivo, en contraposición al carácter conceptual del pensamiento científico o al carácter instrumental del entendimiento práctico. Véase también: Estética, Filosofia Estética, Guía de la Filosofía Estética.
9. Cambios en la Estética: Los cambios que se están produciendo desde los años 90, principalmente en la teoría del arte y en la teoría de la interpretación y la crítica, reflejan un cambio más profundo en las propias artes y, aún más ampliamente, un cambio en la filosofía y la ciencia en general. En general, el nuevo historicismo se opone a las tradiciones aristotélica y kantiana. Se siente atraído por los temas ejecutivos de Hegel, Marx, Nietzsche, Dewey, Heidegger, Wittgenstein, la escuela crítica de Frankfurt, Gadamer, con la salvedad de que (como es bien sabido) casi todos estos teóricos ceden en algún punto en la dirección de la invariabilidad, la necesidad modal, el teleologismo, la totalización y similares. Visto en estos términos, los problemas para la estética, la filosofía del arte, la teoría de la crítica y la interpretación y la historia cultural se centran en las perspectivas de recuperar un sentido de la objetividad y el rigor compatible con la informalidad disciplinada que parece estar entrando en escena. Véase también: Estética, Filosofia Estética, Guía de la Filosofía Estética.