Plataforma de Derecho y Ciencias Sociales
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Este texto se ocupa de las exposiciones universales y su historia, en el marco de la sociología y la antropología del arte. La primera tiene lugar en Londres en 1851. La de París es de 1889. Las exposiciones se transformaron muy pronto en extraordinarias ventanas abiertas a todas las tierras lejanas, llevando la imaginación de sus visitantes a descubrir otros horizontes y otros pueblos. Ofreciendo o pretendiendo ofrecer «la vuelta al mundo en un día».
Al penetrar aún más en el espacio público, el gabinete de curiosidades se ha convertido en un verdadero fenómeno de moda que todo el mundo quiere apropiarse gracias a métodos que se encuentran en tiendas de decoración o en revistas. Esta deriva mercantil y decorativa responde sin duda a un gusto creciente por la exposición de uno mismo, estetizada y fuertemente individualizada, que se desarrolla a través de una patrimonialización personal no prescrita por la historia del arte. Sin duda, es a uno mismo a quien se pone en escena a través de este gusto por lo heterogéneo. Este regreso de los gabinetes de curiosidades dice finalmente a su manera el poder, en la sociedad de consumo, del objeto «culto».
El tejido fue una de las tres artes en las que destacaron los sudamericanos, siendo las otras dos la metalistería y la alfarería. Ningún otro pueblo del hemisferio occidental, y menos de un puñado en el resto del mundo, se acercó a igualar los logros estéticos y técnicos del tejedor peruano. Imagina el asombro de los primeros exploradores españoles cuando vieron por primera vez estas prendas vibrantes, aunque pronto las pasaron por alto en favor del oro que codiciaban. La metalurgia alcanzó su apogeo en Perú, Colombia y Ecuador, países que desarrollaron grandes culturas cuyo arte estaba a la altura de las exigencias de la materia prima.
Estrechamente relacionados con la cultura olmeca, pero un poco más tarde, se encontraban los pueblos que habitaban Tlatico, Chupícuaro y otros sitios tempranos relacionados, conocidos por sus hermosas figurillas de arcilla de mujeres desnudas con peinados fantásticos. En la época del lento declive de estas civilizaciones, otros pueblos habían comenzado a desarrollar sus propias formas de vida en el oeste de México, particularmente en Colima, Jalisco, Nayarit y Michoacán. Se sabe mucho menos sobre las culturas de estas zonas, ya que se han realizado relativamente pocos trabajos arqueológicos profesionales a la escala que se requeriría para un estudio preciso. La enorme cantidad de saqueos que tuvieron lugar antes de que los principales yacimientos pasaran a estar bajo control profesional ha dificultado el desentrañamiento de la historia de estos pueblos. Este fue el período de mayor desarrollo arquitectónico en las antiguas Américas, alcanzando su apogeo alrededor del año 600 d. C.
Este texto se ocupa de la antropología del patrimonio. La antropología permite revelar la dimensión social y política del patrimonio, al deconstruir el papel trascendente o moralista que desempeñan las prácticas nacionalistas e intergubernamentales, los ministerios y la UNESCO, abriendo así campos etnográficos desde los que cuestionar el patrimonio. Es necesario desentrañar los juegos del poder y de la diplomacia internacional que valorizan ciertos objetos y ocultan otros. También es posible seguir la circulación de los modelos de producción del patrimonio, que conducen a determinadas formas de presentar el patrimonio y cierran el campo de posibilidades. El enfoque antropológico analiza también las trayectorias, motivaciones y actividades de los profesionales y actores que operan al margen de las instituciones, con el fin de contextualizar mejor sus limitaciones y márgenes de maniobra.