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Género en la Industria Musical

Las estadísticas y los informes disponibles de todo el mundo ponen de manifiesto que las mujeres siguen estando infrarrepresentadas en muchos ámbitos clave de las industrias musicales. Los libros sobre las mujeres que trabajan en las industrias musicales suelen centrarse en las músicas e intérpretes, a menudo con el objetivo de celebrar la contribución de las mujeres a la historia de la música popular. Al documentar la experiencia de las mujeres, la investigación de campo con músicos ha mostrado cómo las mujeres han establecido sus carreras musicales, desde la adquisición de instrumentos y el aprendizaje de la interpretación hasta la navegación por el negocio de la música. Unos pocos destacan específicamente a las mujeres involucradas en la producción musical y la ingeniería de sonido. Algunos trabajos recientes sobre la relación cambiante de las mujeres con las tecnologías musicales examinan cómo las artistas-productoras y las mujeres involucradas en la escena de la música electrónica de baile han navegado por una esfera de práctica de género que se ha asociado histórica y discursivamente con la masculinidad. El periodismo musical también ha sido objeto de atención, con relatos críticos que abordan el trabajo de las mujeres periodistas musicales y el discurso de género del periodismo musical. Mientras que la literatura sobre mujeres músicas, periodistas, DJs e ingenieras musicales es cada vez mayor, la experiencia de las mujeres que trabajan en otros roles dentro del sector musical está mucho menos documentada. De hecho, excepto en el caso de la música, los estudios sobre la segregación de género en otras funciones de la industria musical han sido escasos. Por otro lado, la música es el componente más femenino de los que componen el sonido cinematográfico. Esta interpretación se remonta a las antiguas sospechas occidentales sobre la música, que combinan su supuesta naturaleza abstracta y no referencial y su falta de significados fijos con el temor al desorden (femenino) y al exceso emocional. Tanto Platón como Aristóteles advirtieron de la ambigüedad moral de la música, mientras que la literatura griega clásica tematizaba el ambivalente poder de la música conferido a la voz femenina, por un lado celebrando su belleza y su capacidad para inmortalizar las hazañas heroicas, y por otro, advirtiendo de sus encantos seductores y su poder mágico.

Elementos de la Cultura Organizaciónal

Se discute las organizaciones como culturas o tribus. Las formas y actividades simbólicas son los elementos básicos de la cultura, acumulados a lo largo del tiempo para dar forma a la identidad y carácter únicos de una organización.

Economía Cultural

Se argumenta que el abandono en las versiones actuales de los estudios culturales del tipo de economía política y teoría social crítica que se encuentra en el trabajo de la escuela de Frankfurt ha viciado los estudios culturales contemporáneos que pueden enriquecerse con la incorporación de la versión de economía política – estrechamente relacionada con la teoría social crítica – que se encuentra en la escuela de Frankfurt. Se desarrolla este argumento con el compromiso de algunos textos clave dentro de los estudios culturales, y se examina algunas versiones actuales que se muestran problemáticas precisamente a través de su abandono de las perspectivas anteriores, más orientadas al marxismo, que definieron las versiones anteriores de los estudios culturales y el trabajo de la escuela de Frankfurt. Aunque ha sido el discurso académico dominante sobre las finanzas, la corriente principal de la economía se ha resistido a descartar los modelos basados en actores económicos racionales para entender la dinámica de los mercados financieros. Sin embargo, como los mercados financieros son redes de personas reales en lugares reales, están tan sujetos a las vicisitudes del comportamiento humano como cualquier otro ámbito.

Violencia Cultural

Lemkin identificó ocho “técnicas de genocidio” distintas que se emplearon en Alemania y en los territorios ocupados. Introdujo estas técnicas en su capítulo sobre el genocidio antes de analizar las leyes de ocupación. Estas técnicas eran políticas, sociales, culturales, económicas, biológicas, físicas (incluyendo la discriminación racial en la alimentación, la puesta en peligro de la salud principalmente en los guetos y los asesinatos en masa), religiosas y morales. Lemkin no pretendía que estas ocho técnicas fueran una tipología para todos los genocidios. El genocidio cultural, la tercera categoría de Lemkin, estaba estrechamente relacionado con las técnicas sociales. Por genocidio cultural, no quería decir que la destrucción de la cultura fuera un genocidio, sino que el genocidio contra un grupo podía cometerse mediante técnicas culturales. En todos los territorios incorporados, observó, “se prohíbe a la población local utilizar su propia lengua en las escuelas y en la imprenta”. Había decretos que ordenaban sustituir a los profesores de las escuelas de gramática por profesores alemanes para “asegurar la educación de la juventud en el espíritu del nacionalsocialismo”. Incluso era ilegal bailar en los edificios públicos de Polonia, excepto en los espectáculos de danza oficialmente aprobados como suficientemente alemanes. De hecho, en todos los territorios ocupados, las personas que “se dedicaban a la pintura, el dibujo, la escultura, la música, la literatura y el teatro debían obtener una licencia” de la oficina local de la Cámara de Cultura del Reich “para impedir la expresión del espíritu nacional a través de los medios artísticos”. En Polonia, las autoridades encargadas de las actividades culturales organizaron la destrucción de monumentos nacionales y destruyeron bibliotecas, archivos y museos, llevándose lo que deseaban y quemando el resto. La religión, la ideología, el lenguaje, el arte, las ciencias empíricas, las ciencias formales y la cosmología, entre otros, son escenarios para la violencia cultural, produciendo ideas y nociones que legitiman la violencia directa y estructural, argumentó Galtung, lo que hace que la violencia directa y estructural parezca y se sienta bien, o al menos no esté mal. Lemkin, como teórico social, perseguía algo mucho más amplio y más extenso. Es posible argumentar, de hecho, que Lemkin, a través de su concepción científico-social del genocidio, quería abolir del repertorio de acciones humanas las mismas cosas que Gattung denominó “violencia estructural” y “violencia cultural”.

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