Género en la Industria Musical
Las estadísticas y los informes disponibles de todo el mundo ponen de manifiesto que las mujeres siguen estando infrarrepresentadas en muchos ámbitos clave de las industrias musicales. Los libros sobre las mujeres que trabajan en las industrias musicales suelen centrarse en las músicas e intérpretes, a menudo con el objetivo de celebrar la contribución de las mujeres a la historia de la música popular. Al documentar la experiencia de las mujeres, la investigación de campo con músicos ha mostrado cómo las mujeres han establecido sus carreras musicales, desde la adquisición de instrumentos y el aprendizaje de la interpretación hasta la navegación por el negocio de la música. Unos pocos destacan específicamente a las mujeres involucradas en la producción musical y la ingeniería de sonido. Algunos trabajos recientes sobre la relación cambiante de las mujeres con las tecnologías musicales examinan cómo las artistas-productoras y las mujeres involucradas en la escena de la música electrónica de baile han navegado por una esfera de práctica de género que se ha asociado histórica y discursivamente con la masculinidad. El periodismo musical también ha sido objeto de atención, con relatos críticos que abordan el trabajo de las mujeres periodistas musicales y el discurso de género del periodismo musical. Mientras que la literatura sobre mujeres músicas, periodistas, DJs e ingenieras musicales es cada vez mayor, la experiencia de las mujeres que trabajan en otros roles dentro del sector musical está mucho menos documentada. De hecho, excepto en el caso de la música, los estudios sobre la segregación de género en otras funciones de la industria musical han sido escasos. Por otro lado, la música es el componente más femenino de los que componen el sonido cinematográfico. Esta interpretación se remonta a las antiguas sospechas occidentales sobre la música, que combinan su supuesta naturaleza abstracta y no referencial y su falta de significados fijos con el temor al desorden (femenino) y al exceso emocional. Tanto Platón como Aristóteles advirtieron de la ambigüedad moral de la música, mientras que la literatura griega clásica tematizaba el ambivalente poder de la música conferido a la voz femenina, por un lado celebrando su belleza y su capacidad para inmortalizar las hazañas heroicas, y por otro, advirtiendo de sus encantos seductores y su poder mágico.