Gabinete de Curiosidades

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Al penetrar aún más en el espacio público, el gabinete de curiosidades se ha convertido en un verdadero fenómeno de moda que todo el mundo quiere apropiarse gracias a métodos que se encuentran en tiendas de decoración o en revistas. Esta deriva mercantil y decorativa responde sin duda a un gusto creciente por la exposición de uno mismo, estetizada y fuertemente individualizada, que se desarrolla a través de una patrimonialización personal no prescrita por la historia del arte. Sin duda, es a uno mismo a quien se pone en escena a través de este gusto por lo heterogéneo. Este regreso de los gabinetes de curiosidades dice finalmente a su manera el poder, en la sociedad de consumo, del objeto «culto».

Artes en el Renacimiento

ventas, marketing y otros

Este texto se ocupa de las artes en el Renacimiento, en el marco de la historia cultural de las artes en el Renacimiento, donde se examina cómo la creación, la contemplación y la discusión de obras de arte estaban relacionadas con la evolución de la historia intelectual de principios de la Edad Moderna y, en concreto, con las ideas relativas a los procesos de visión y observación. En lugar de centrarse de forma circunscrita en los logros de los artistas canónicos, este relato de las artes visuales en la Europa del Renacimiento se basa en la premisa de que la forma más ventajosa de entender las artes como un dominio de la historia cultural de las ideas es adoptar una perspectiva interdisciplinar. De este modo, se participa en una corriente bien establecida de la historia del arte que combina los estudios visuales y la historia intelectual, para explorar lo que los análisis minuciosos de ciertas obras de arte renacentistas revelan en relación con los cambios en las teorías de la observación de principios de la Edad Moderna.

Arte Islámico

El Arte Islámico Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre el arte islámico. [aioseo_breadcrumbs] El Arte Islámico Al igual que en Bizancio, el mundo islámico tuvo su propia reacción ante las imágenes en el 700. Al igual que la Biblia, el Corán … Leer más

Historia de la Novela

El gran libro en prosa sobre la vida, con una progresión narrativa en su sustancia, ya prefigurada por Rabelais y desarrollada por las novelas discursivas de Fielding y Sterne, emergió lentamente hasta completarse y ser reconocida a medida que avanzaba el siglo. A medida que crecía en extensión y poder, aparecieron junto a ella la novela corta y el cuento. Las primeras novelas eran relatos de sucesos y estudios costumbristas. Fanny Bumey (1752-1840) nos devuelve al mundo del Dr. Johnson. Jane Austen (1775-1817), trabajando dentro de límites estrechos, continuó la tradición de la observación femenina finamente expresada. A partir de las restricciones y limitaciones de este tipo de relato sobre los modales y los sentimientos, encontramos que la novela inglesa fue rompiendo los límites a medida que lo hacía la mente del siglo. Una figura muy grande y central en la ampliación de la novela fue el escritor alemán Jean Paul Richter. Tras una pausa en el crecimiento de la novela, marcada por la tendencia a agrupar las novelas en trilogías o a ampliarlas con secuelas, se produjo en los años 20 una nueva expansión de esta forma. La novela parecía convertirse en un retrato del mundo entero visto a través de los ojos de algún individuo típico. La más notable de estas nuevas novelas largas fue el Jean Cristophe de Romain Rolland.

Artes en el Siglo XIX

Este texto se ocupa de las características e historia de las artes en el Siglo XIX, en especial la pintura y arquitectura, con cierto liderazgo francés y alemán. Cuando Gran Bretaña adoptó la ventana de guillotina, Estados Unidos conservó el batiente continental. Pero en los años ochenta y noventa del siglo, la creciente riqueza y autosuficiencia del Nuevo Mundo se tradujo en nuevas y vigorosas iniciativas arquitectónicas. América comenzó a utilizar el acero, el vidrio y la construcción de hormigón con una audacia y un éxito crecientes. Estos materiales, junto con la invención y el perfeccionamiento del «ascensor», hicieron posible la construcción de edificios de una altura y una escala sin precedentes hasta entonces. En 1870, la arquitectura estadounidense apenas existía; en 1910, Estados Unidos estaba muy por delante de cualquier otro país del mundo en cuanto a la frescura y el valor de sus nuevos edificios. En un intervalo llegó Alemania. Los nombres de Richardson (1838-1886) y Stanford White (1853-1906) destacan entre los arquitectos estadounidenses de este nuevo periodo. Es en la América del siglo XX donde debemos buscar la expresión gradual en la construcción y la vivienda de los nuevos poderes y recursos que el siglo XIX reveló a la humanidad; y asociados a este desarrollo de la arquitectura podemos contar con nuevos y notables desarrollos allí de la escultura, la pintura, el mosaico y las artes decorativas en general. En ese continente estarán las mayores oportunidades, la mayor riqueza, la mayor libertad de espíritu.