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Exposiciones Universales

Este texto se ocupa de las exposiciones universales y su historia, en el marco de la sociología y la antropología del arte. La primera tiene lugar en Londres en 1851. La de París es de 1889. Las exposiciones se transformaron muy pronto en extraordinarias ventanas abiertas a todas las tierras lejanas, llevando la imaginación de sus visitantes a descubrir otros horizontes y otros pueblos. Ofreciendo o pretendiendo ofrecer «la vuelta al mundo en un día».

Antropología del Arte

Este texto se ocupa de la antropología del arte. Los especialistas en antropología del arte se han centrado durante mucho tiempo en la cultura material y los objetos rituales de comunidades no occidentales, preindustriales y sin Estado, limitando sus incursiones en el arte occidental a sus formas populares y urbanas. Hoy ya no es así: pueden interesarse tanto por el arte contemporáneo oceánico o amerindio como por las obras europeas clásicas, modernas o vanguardistas, cuyo estudio era antes patrimonio exclusivo de historiadores o críticos. A lo largo de las décadas, la antropología del arte se ha abierto constantemente a nuevos campos de investigación.

Teatro

Esta entrada sobre el Teatro describe la estructura y otros procesos organizacionales como teatro. La teoría institucional, una adición bastante reciente a la literatura de administración, se basa en ideas de teorías dramatúrgicas anteriores. La teoría institucional ha sido criticada por centrarse más en por qué las organizaciones no cambian que en cómo lo hacen y por atender a por qué las organizaciones son irracionales en lugar de cómo podrían llegar a ser más eficaces. Pero las ideas proporcionan un contrapeso a los puntos de vista tradicionales de las organizaciones como sistemas cerrados y racionales. En tales puntos de vista, las demandas funcionales dan forma a la arquitectura social. Las actividades de las personas en las organizaciones sirven como guiones y marcas escénicas para las oportunidades de autoexpresión, la improvisación para airear las quejas y los anfiteatros para negociar nuevos entendimientos. La entrada sobre el teatro como modelo y ejemplo de cambio organizativo en las organizaciones ilustra además cómo estas formas figurativas alteran el contexto de las reuniones, la planificación, las evaluaciones de la actuación profesional, la negociación colectiva, el ejercicio del poder y la gestión simbólica. A principios del siglo XXI, el dinero privado compensó la disminución de las subvenciones públicas tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. El patrocinio de las empresas se hizo cada vez más importante a la hora de suscribir compañías de teatro y espectáculos específicos. Este tipo de financiación solía favorecer a los teatros de gran presupuesto y a las compañías consolidadas (en particular la ópera, el ballet y los teatros regionales) con fuertes vínculos con las comunidades filantrópicas y empresariales locales. Las compañías de nueva creación o más pequeñas tenían menos probabilidades de sostenerse gracias al patrocinio empresarial; esta financiación también solía ser considerada un anatema por las compañías comprometidas con la crítica política.

Música Clásica

En el momento de su creación, esta música de los siglos XVII y XVIII era el privilegio de un pequeño mundo cultivado: la gente de las cortes, la gente de las ciudades provinciales y de las casas de campo que podían organizar representaciones, la gente de las ciudades lo suficientemente grandes como para tener teatros de ópera y salas de concierto. El campesino y el obrero de Europa occidental tenían cada vez menos música en los siglos XVII y XVIII mientras se desarrollaban estas nuevas formas. El canto popular había decaído y parecía que iba a ser olvidado. Unas pocas canciones populares, unos pocos himnos, era toda la vida musical que le quedaba a la generalidad de la gente. Los resurgimientos religiosos de aquellos días probablemente debían algo de su ímpetu a la liberación del impulso cantado reprimido. Sólo hoy, con el gran desarrollo de los métodos mecánicos de reproducción musical, la música, modernizada, evolucionada y exaltada, vuelve a la vida común, y Bach y Beethoven pasan a formar parte de la cultura general de la humanidad.

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