Formación en Creatividad Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre formación en creatividad. Formación en Creatividad Un grupo de formación (a veces también denominado grupo de formación en sensibilidad, grupo de formación en relaciones humanas, T-Group o grupo de encuentro) es una … Leer más
Este texto se ocupa de la “Cultura Popular en Sudamérica”. Desde finales de la década de 1980, el debate sobre la cultura popular y la cultura de masas en varios países de Sudamérica ha experimentado una reevaluación teórica y analítica, en un contexto de “redemocratización”. A pesar de las divergencias generales de opinión, quienes han participado en este debate han tendido a coincidir en que los vínculos históricos que son los rasgos clave tanto en lo que respecta a la cultura brasileña como a su sociedad ya no reflejan la cultura popular y la cultura de masas de Brasil (y, a veces, de otros países de Sudamérica) en el nuevo milenio. Nos encontramos con una cultura popular y de masas que se define cada vez más en términos de capital y que, en consecuencia, depende más de las relaciones con el mundo del espectáculo y del turismo. En cambio, el desplazamiento de las apropiaciones realizadas en este complejo entramado incluye la “reinvención” de la semántica de la cultura popular y la cultura de masas.
¿Cómo podemos comprometernos críticamente con el vídeo musical y su papel en la cultura popular? ¿Qué tienen que decirnos los vídeos musicales contemporáneos sobre los modelos de identidad cultural actuales? Basado en una serie ecléctica de estudios de caso, este examen es un análisis de las formas, los placeres y la política que ofrecen los vídeos musicales. Al replantear algunos enfoques clásicos de los estudios cinematográficos y de la música popular y conectarlos con los nuevos debates sobre el “estado” actual del feminismo y la teoría feminista, este texto muestra por qué y cómo deberíamos estudiar los vídeos musicales en el siglo XXI. El vídeo musical es una forma importante e interesante de la cultura popular contemporánea. La razón de ser del vídeo musical como dispositivo promocional ha tenido una serie de consecuencias significativas en la forma en que se ha estudiado y conceptualizado. El análisis del vídeo musical se pone al servicio de fines teóricos más amplios como el lugar en el que tanto la economía como la estética del posmodernismo se condensan en pruebas palpables de la lógica de la posmodernidad. Se investiga algunos conceptos críticos clave en relación con el vídeo musical. También aborda el examen del vídeo musical como un lugar en el que las construcciones normativas de raza, género y etnia se ponen en evidencia, se confirman, se refuerzan y, a veces, se desafían. El vídeo musical se considera seriamente como una forma distinta de cultura popular con su propio y complejo conjunto de estructuras y convenciones, así como un sitio importante para la representación de las identidades culturales. La literatura también analiza las formas en que los tropos de la negritud y la blancura de larga data se utilizan para desarrollar diferentes feminidades para las mujeres negras y blancas.
La mística de los “años dorados” de la Cultura Pop nos lleva a preguntarnos cuáles fueron los mejores años de la cultura pop. ¿Es 1965, con Dylan, los Stones y James Brown? ¿1984, con Eddie Murphy y Madonna? ¿O 1999, con Los Soprano y Britney contra Christina? Escritores y críticos se disputan el más importante de la historia. Aquí se describe la importancia de los que se han considerado los mejores años de la cultura pop.
La suburbanización (La “banlieusardisation” en Francia) es un desplazamiento de la población de las zonas urbanas centrales a los suburbios, lo que da lugar a la formación de la expansión (sub)urbana. (La suburbanización está inversamente relacionada con la urbanización, lo que denota un desplazamiento de la población de las zonas rurales a los centros urbanos). Muchos residentes de las regiones metropolitanas trabajan en el área urbana central y eligen vivir en comunidades satélites llamadas suburbios y viajan al trabajo en automóvil o transporte público. Otros han aprovechado los avances tecnológicos para trabajar desde sus casas. Estos procesos a menudo ocurren en los países más desarrollados económicamente, especialmente en los Estados Unidos, que se cree que es el primer país en el que la mayoría de la población vive en los suburbios, más que en las ciudades o en las zonas rurales. La migración masiva a las zonas suburbanas fue una característica definitoria de la vida estadounidense después de 1945. Antes de la Segunda Guerra Mundial, solo el 13% de los estadounidenses vivían en los suburbios. Para el 2010, sin embargo, los suburbios eran el hogar de más de la mitad de la población de los Estados Unidos. La economía, la política y la sociedad de la nación se suburbanizaron de manera importante. Los suburbios moldearon los hábitos de dependencia del automóvil y los desplazamientos al trabajo, los patrones de gasto y ahorro, y las experiencias con temas tan diversos como la raza y los impuestos, la energía y la naturaleza, la privacidad y la comunidad. El propietario ocupó una casa unifamiliar, rodeada de un patio y situada en un barrio fuera del núcleo urbano, que llegó a definir la experiencia cotidiana de la mayoría de los hogares estadounidenses, y en el mundo de la cultura popular y la imaginación, los suburbios fueron el escenario del sueño americano. Los suburbios de la nación eran un paisaje económico igualmente crítico, hogar de industrias vitales de alta tecnología, comercio minorista, “logística” y empleo en oficinas. Además, la política estadounidense se basaba en una mayoría suburbana, y durante varias décadas, los suburbios incubaron movimientos políticos en todo el espectro partidista, desde el conservadurismo de base hasta el individualismo meritocrático centrista, el ambientalismo, el feminismo (compromiso con una mejora del papel social de la mujer, que suele reflejarse en el sentido de promover la igualdad sexual) y la justicia social. En resumen, los suburbios fueron un escenario clave para la vida estadounidense de la posguerra.
A pesar de que los suburbios crecieron en magnitud e influencia, también crecieron en diversidad, llegando a reflejar una sección transversal mucho más amplia de la propia América. Este cambio abarcador marcó dos etapas cronológicas clave en la historia suburbana desde 1945: la suburbanización expansiva, racializada y masiva de los años de la posguerra (1945-1970) y una era de intensa diversificación social y complejidad metropolitana (desde 1970). En el primer período, los suburbios fueron testigos de la expansión de los privilegios de los blancos segregados, reforzados por las políticas gubernamentales, las prácticas excluyentes y los movimientos políticos de base. Para el segundo período, los suburbios llegaron a albergar a un sector más amplio de estadounidenses, que trajeron consigo una amplia gama de puntos de vista, formas de vida, valores y política. Los suburbios se convirtieron en el hogar de un gran número de inmigrantes, grupos étnicos, afroamericanos, pobres, ancianos y diversos tipos de familias. Frente a la obstinada exclusión de los suburbios ricos, la desigualdad persiste en todas las áreas metropolitanas y se manifiesta de nuevo en la proliferación de suburbios más pobres y afligidos. Los esfuerzos de reforma tenían por objeto mitigar la desigualdad en todo el territorio metropolitano y promover el desarrollo sostenible, utilizando enfoques regionales coordinados. En los últimos años, los discursos gemelos de la crisis suburbana y el rejuvenecimiento suburbano capturaron la continua complejidad de los suburbios de Estados Unidos. Los suburbios adoptan una gran variedad de formas y funciones en todo el mundo, lo que significa que las definiciones fijas no captan la realidad o conducen a una proliferación de tipos. Un enfoque más flexible consiste en entender los suburbios como lugares de relación, en los que existe una interacción entre la ciudad y el suburbio y también entre la sociedad y el suburbio.
El rápido crecimiento del movimiento de los grupos de encuentro ha suscitado serias dudas sobre la eficacia e incluso los peligros de una inmersión masiva de millones de persnas en la concienciación y la estimulación de la sensibilidad, tal y como se practica ahora en muchos lugares. El cuestionamiento, sin embargo, rara vez es crítico con los principios básicos del proceso de los grupos de encuentro, que se basan en los hallazgos de las ciencias del comportamiento.
Los habitantes de zonas remotas se enteraban de las últimas modas viajando a los centros de la moda, viéndolas en la ropa de sus visitantes o importándolas. Más tarde, las noticias de la moda se difundían a través de muñecas vestidas con pequeñas réplicas de los últimos estilos o, más tarde, a través de láminas de moda, grabados de los atuendos más modernos. Hasta los años 20-30, sólo los ricos podían permitirse ir a la moda. Casi toda la ropa se confeccionaba por encargo y se cosía a mano por costureras o sastres; los vestidos de las mujeres solían requerir metros de tela y prendas interiores voluminosas. La mujer que podía permitirse tener más de tres vestidos en un momento dado era una excepción. El mundo de la moda, se sostiene desde los años 70, carece hoy de un árbitro. No hay ningún Beau Brummell o Gabrielle Chanel a quien emular. Es posible que, como han sugerido algunos observadores, el cliente decida a partir de ahora qué es lo que mejor le queda y busque hasta encontrarlo. Por otra parte, la lección de 750 años de historia de la moda es que los periodos de inconformismo en el vestir son breves. Tarde o temprano, sostienen los tradicionalistas, algún diseñador talentoso producirá un New Look que marcará la pauta de la moda en los años venideros, como lo hizo el estilo de ese nombre introducido por Christian Dior en 1947. El análisis de la moda femenina de cualquier época arroja numerosas pistas sobre la situación actual de la mujer en la sociedad.
Esta entrada se ocupa de la cultura popular. Algunos han argumentado que la clase baja ha desarrollado y transmitido a sus hijos un conjunto diferente de valores culturales y expectativas. Argumentan además que esta cultura es una barrera para su éxito en la sociedad. Acuñado por el evolucionista británico Richard Dawkins en su libro The Selfish Gene (1976), un meme es una unidad de cultura, como “melodías, ideas, frases pegadizas, modas de ropa, formas de hacer ollas o construir arcos”. En los humanos, los memes supuestamente han asumido gran parte de la carga evolutiva de las unidades tradicionales de la herencia, los genes. Dawkins los introduce porque en su opinión el ritmo de la evolución cultural humana es demasiado rápido para ser simplemente una función de la evolución centrada en los genes.
La Sociedad Civil en Asia Este elemento es una ampliación de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. La sociedad Civil en Asia y en América y la Cultura Si entendemos la alternativa asiática de esta manera no institucional, vemos que tiene algunas implicaciones interesantes para el futuro … Leer más
Al principio, la música rock-and-roll era una provocación, una afrenta a los padres y a los ciudadanos. Dominada por un ritmo de fondo pesado y guitarras amplificadas, la música era cruda, estridente, fácilmente accesible, y a los pocos años de su creación, adaptada y comercializada específicamente para los jóvenes, ahora un bloque de consumidores de singular importancia. Y el rock era inherentemente democrático. Cualquier niño podía reunir suficiente dinero para una guitarra, y, reuniendo a tres o cuatro almas afines, formar una banda – muchos de los mejores grupos se iniciaron precisamente de esta manera. Pero si la música en sí misma era simple, sus orígenes no lo eran. De hecho, el rock and roll fue la culminación de más de un siglo de polinización musical cruzada entre blancos y negros, amo y esclavo; una música nacida del mestizaje. Fue en esencia un medio postmoderno, uno de los primeros verdaderos productos de la sociedad de consumo.
El teatro musical contemporáneo es un género muy diverso que abarca una variedad de estilos. Desde las operetas tradicionales y las comedias musicales de compositores a principios del siglo XX, pasando por las obras dramáticas de mediados del siglo XX, hasta los espectáculos que amplían los límites del género de creadores, el musical ha sido inmensamente popular entre el público en todo el mundo durante más de cien años. Una obra en la que la música y el drama se combinan de varias maneras, el musical de Broadway añade la danza, el vestuario, los decorados, la orquestación y el estilo musical a la dualidad básica de la música y el drama para crear una contribución singular tanto a la cultura popular americana como a la mundial.
Juego de Mesa Recursos Traducción al Inglés Traducción al inglés de Juego de mesa: Board game Véase También Bibliografía