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Romanticismo Político Francés

Bajo la influencia de Chateaubriand, el romanticismo francés fue predominantemente monárquico y católico durante la Restauración, pero hubo una importante camarilla liberal, bajo el liderazgo de Stendhal, que tras la reacción aristocrática de finales de la década de 1820 reclutó a antiguos monárquicos como Hugo y Lamartine. En el prefacio de su obra Hernani (1830), cuya primera producción inspiró una revuelta teatral que marcó una época entre los partidarios del drama neoclásico tradicional y las nuevas ideas románticas, Hugo reclamaba un “14 de julio” del arte y declaraba que la libertad en el arte era hija de la libertad política. La armonía, el objetivo de todo arte, no podía alcanzarse excluyendo lo único e idiosincrático o lo feo y grotesco. El reto artístico consistía más bien en lograr la unidad formal y la plenitud incluyendo la infinita variedad de la vida, y hacerlo no siguiendo reglas rígidas sino a través de la inspiración creativa del artista, cuyo genio deriva de ser auténticamente él mismo. En sus novelas, sobre todo en El rojo y el negro (1830), Stendhal exploró con ingenio los formidables obstáculos a los ideales románticos de autenticidad y sinceridad emocional en el camino de un joven ambicioso que se esforzaba por lograr ambas cosas en la era post-napoleónica de la restauración de la jerarquía autoritaria en la sociedad y la iglesia. La Revolución de 1830 prometía al principio hacer realidad las esperanzas liberales románticas de extender la libertad tanto política como artística, pero la generación más joven se vio gravemente decepcionada por el dominio político y cultural de una oligarquía comercial bajo la “Monarquía burguesa”. Los escritores del movimiento de la Joven Francia abandonaron de nuevo la política por el arte. En el último ciclo del romanticismo francés, la crítica implícitamente política del esteticismo de la década de 1830 se reafirmó directamente en la década de 1840 como una protesta creciente contra la estrechez egoísta de la clase política y la opresión y la miseria sociales que marcaron los inicios de la revolución industrial en Francia.

Epopeyas

Las epopeyas son poemas narrativos extensos que establecen para sus oyentes y/o lectores un universo particular de la imaginación por medio de mitologías cosmogónicas y sacrificiales, crónicas de reyes y nobles, enseñanzas religiosas y filosóficas y, sobre todo, las hazañas heroicas de una época pasada. El Shahnameh es un poema épico o epopeya, cuyo estudio sigue siendo muy popular actualmente, escrito por el poeta Abol-Qasem Ferdowsi (329/940-c. 411/1020), que pretende contar la historia de Irán (véase su perfil, la Economía de Irán, la Historia Iraní, el Presidencialismo Iraní, las Sanciones contra Irán, la Bioética en Irán, los Problemas de Irán con Estados Unidos, el Derecho Ambiental en Irán, el Derecho Civil Iraní, el Nacionalismo Iraní, los Activos Iraníes, la Diplomacia Iraní, el Imperio Sasánida, los medos, los persas y el Imperio Selyúcida) desde la creación del mundo hasta la conquista árabe del país a mediados del siglo VII de nuestra era. El nombre del poema significa “Libro de los reyes”, y esto es una indicación de la estructura básica de la obra, ya que está organizada en torno a los reinados de cincuenta monarcas (cuarenta y siete reyes y tres reinas).

Historias de Heródoto

Historias de Heródoto es una destacadísima obra del historiador griego Heródoto, escrita a mediados del siglo V a.C. (iniciada quizás hacia el 460 a.C. y redactada decididamente, tal vez, desde el 443 a.C.), la primera en la que se utiliza la palabra historia con el significado cercano al contemporáneo. El lector/público debe tener claro que la narración de Heródoto a menudo puede entretener, pero también distinguirá entre las historias que carecen de fundamento en las pruebas y la cronología y aquellas cuya investigación de Heródoto proporciona ese fundamento. Las historias de Herodoto son el alma de su Historia y el centro del debate sobre cómo leerla. La historia de Solón y Creso al principio del libro 1 (30-32) es un ejemplo particularmente importante, tanto por su ubicación como porque Solón parece hablar aquí con la voz de autor de Heródoto. Cuando Creso pregunta a Solón, que tiene fama de sabio y al que se le acaba de mostrar el esplendor de la riqueza de Creso, “quién es el hombre más feliz del mundo”, el ateniense otorga el primer premio a un compatriota que murió honorablemente en la batalla después de haber visto florecer tanto su ciudad como su familia, y el segundo a dos jóvenes que honraron enormemente a su madre y a la diosa Hera, y que luego fueron recompensados con una muerte pacífica (y con estatuas en Delfos). Ante las airadas objeciones de Creso, Solón explica cuidadosamente que la vida humana es incierta y que la riqueza no es garantía de felicidad, pero si un hombre tiene la suerte de escapar de la enfermedad y de todo mal y es feliz en sus hijos y en su propia “buena apariencia”, y si termina bien su vida, entonces podemos llamarlo feliz. Así lo dice el sabio griego y el historiador.

Características de la Dicotomía

Dicotomía viene de la palabra griega dichotomia, que significa “dividir en dos”. La dicotomía es una técnica literaria que divide una cosa en dos partes iguales y contradictorias, o entre dos grupos opuestos. En las obras literarias, los escritores utilizan esta técnica para crear conflictos en sus historias y obras. En literatura y la doctrina, la dicotomía es cuando algo se divide en dos partes. Estas dos partes pueden ser iguales, contradictorias o dos fuerzas opuestas. A menudo, los escritores y los autores en general incluyen la dicotomía para crear un conflicto. Hay que distinguir siempre -como se decía al principio- entre las normas éticas de derecho natural o divino, a las que el ejercicio de la medicina como de cualquier otra profesión ha de someterse, y las normas circunstanciales que regulan de modo variable, según los tiempos y la mentalidad, la buena fama y la dignidad exterior de una determinada categoría profesional. La dicotomía tiene implicaciones en ambos campos, y es necesario saberlas distinguir.

Teoría Literaria

´Dado que la propia teoría entremezcla ideas de la filosofía, la lingüística, la historia, la teoría política y el psicoanálisis, ¿por qué deberían los teóricos preocuparse por si los textos que leen son literarios o no? La pregunta “¿qué es la literatura?” surge no porque a la gente le preocupe confundir una novela con la historia o el mensaje de una galleta de la suerte con un poema, sino porque los críticos y teóricos esperan, al decir qué es la literatura, promover lo que consideran los métodos críticos más pertinentes y desechar los métodos que descuidan los aspectos más básicos y distintivos de la literatura. En el contexto de la teoría reciente, la pregunta “¿qué es la literatura?” importa porque la teoría ha puesto de relieve la literariedad de textos de todo tipo. Reflexionar sobre la literariedad es mantener ante nosotros, como recursos para analizar estos discursos, las prácticas de lectura suscitadas por la literatura: la suspensión de la demanda de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre las implicaciones de los medios de expresión y la atención a cómo se fabrica el significado y se produce el placer.

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