Formación en Creatividad

Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre formación en creatividad. [aioseo_breadcrumbs]

Psicología de la Creatividad

La capacidad de generar ideas creativas está reconocida como una habilidad del siglo XXI, que ayuda a afrontar los retos de la vida personal y profesional y promueve el desarrollo de la sociedad.

Manifestaciones de la creatividad

¿Son los grandes nombres -como Picasso en las artes o Einstein en la ciencia- los únicos que pueden considerarse creativos por el gran impacto que sus ideas tienen en la sociedad? Algunos autores se refieren a sus actos como Gran C, que distinguen de la creatividad que cualquier individuo puede demostrar en su vida diaria, o pequeña c. También se distingue entre actos mini-c (actos exploratorios de cualquier persona que se encuentre en una situación nueva o al principio de un proceso de aprendizaje) y pequeña c (actos más elaborados, apoyados en objetivos personales y que dan lugar a producciones menos rutinarias, para su aplicación en la vida diaria). Los pro-c corresponden a actos creativos realizados por personas que se han convertido en expertos en su campo profesional. Así pues, según este enfoque, podemos ver que todos los individuos, en función de su dotación genética y de sus experiencias de desarrollo, tienen un potencial creativo que expresan en mayor o menor medida, sea cual sea su edad.

Nota: El libro “Imagine: Cómo funciona la creatividad”, de Jonah Lehrer, es uno de los más populares en este campo, que llama ciencia de la creatividad. ¿Sabía que las empresas más creativas tienen baños centralizados? ¿Que las reuniones de brainstorming son una idea terrible? ¿Que el color azul puede ayudarle a duplicar su producción creativa? Echando por tierra el mito de las musas, los poderes superiores e incluso los “tipos” creativos, Jonah Lehrer demuestra que la creatividad no es un don único que posean unos pocos afortunados. Es una variedad de procesos de pensamiento distintos que todos podemos aprender a utilizar con mayor eficacia.

Lehrer revela la importancia de abrazar la rutina, pensar como un niño, soñar despierto de forma productiva y adoptar una perspectiva externa (viajar ayuda). Desvela la mezcla óptima de socios antiguos y nuevos en cualquier colaboración creativa, y explica por qué la crítica es esencial para el proceso. Luego se aleja para mostrar cómo podemos hacer que nuestros barrios sean más vibrantes, nuestras empresas más productivas y nuestras escuelas más eficaces.

Conocerá los hábitos de redacción de Bob Dylan y las adicciones a las drogas de los poetas. Conocerá a un camarero de Manhattan que piensa como un químico y a un surfista autista que inventó un movimiento de surf totalmente nuevo. Verá por qué la Inglaterra isabelina experimentó una explosión creativa, y cómo el espacio de oficinas de Pixar está diseñado para provocar el próximo gran salto en la animación. Colapsando las capas que separan la neurona de la sinfonía acabada, esta obra trata de revelar la profunda inventiva de la mente humana, y su papel esencial en nuestro mundo cada vez más complejo.

¿Es alguien altamente creativo en un área igual de creativo en otras? Los casos como el de Leonardo da Vinci son muy raros; lo más frecuente es que los creadores eminentes sean creativos en un área, pero no en varias. Esta observación corrobora diversas teorías que tratan de identificar los distintos factores que intervienen en el potencial creativo. Según el enfoque multivariante de la creatividad, el potencial creativo de una persona se expresa en mayor o menor medida según el campo de aplicación o la situación, en función de factores cognitivos, conativos, emocionales y ambientales. Los factores cognitivos se refieren al procesamiento de la información (como la flexibilidad y el pensamiento metafórico) y a los conocimientos adquiridos. Los factores conativos incluyen los rasgos de personalidad (como la apertura a nuevas experiencias, la tolerancia a la ambigüedad, la asunción de riesgos o el individualismo), los estilos y la motivación. Los factores emocionales se refieren a la influencia del estado de transición del mismo modo que las aptitudes afectivas, los rasgos y los estilos. Los factores ambientales corresponden a la influencia de la sociedad, la cultura, el entorno familiar, escolar y laboral y el entorno físico en el que vive la persona.

¿Cuáles son las condiciones externas a la persona que le permitirán expresar plenamente su potencial creativo? Una persona no puede crear por sí misma, independientemente de su entorno, que le proporciona los elementos que necesita para llevar a cabo un proyecto de forma creativa y que también juzgará su producción. El acto creativo de un individuo o de un grupo se manifiesta en un producto que es directamente identificable y juzgado por el mundo exterior, en función de una serie de variables, como su grado de innovación, su utilidad o su adecuación a los objetivos fijados. Algunos productos no se consideran inmediatamente creativos porque la sociedad no está preparada para apreciarlos.

Evaluar el potencial creativo

Existen dos enfoques principales para evaluar el potencial creativo de una persona. El objetivo del primer enfoque es medir directamente los componentes cognitivos, conativos, afectivos y ambientales, que pueden considerarse “ingredientes” del potencial creativo. El segundo enfoque se centra más en el proceso creativo, que se evalúa poniendo al individuo en una situación en la que se compromete y produce un trabajo creativo en respuesta a una petición explícita; por lo tanto, se le lleva a realizar las diferentes fases de este proceso con el objetivo de producir algo que se le ha “pedido”.

El proceso creativo

El proceso creativo se describe tradicionalmente como una sucesión de fases, como la preparación (búsqueda de conocimientos), la exploración de diferentes vías (pensamiento divergente-exploratorio), la incubación (el periodo en el que el individuo se ve llevado a combinar y sintetizar los diferentes elementos generando un insight) y, por último, la verificación de una respuesta en relación con el problema inicial. En este proceso creativo, se suceden dos tipos de pensamiento: el pensamiento divergente-exploratorio, que es la capacidad de producir numerosas ideas a partir de un estímulo; y el pensamiento convergente-integrativo, que es la capacidad de asociar, combinar y sintetizar diferentes elementos dentro de un trabajo. Ambos tipos de pensamiento son necesarios para la plena expresión del potencial creativo.

Desarrollo del potencial creativo y técnicas de creatividad

Es posible desarrollar el potencial creativo de cada individuo, en el que influyen muchos factores: el nivel educativo, los conocimientos, la motivación, los factores familiares y culturales, el desarrollo del pensamiento lógico y los cambios relacionados con la edad. Varios estudios han demostrado también que la edad media de las contribuciones creativas varía en función del campo temático: por ejemplo, los trabajos en historia o humanidades suelen proceder de individuos con una edad media superior a las producciones en matemáticas o poesía.

La creatividad puede evolucionar a lo largo de la vida. Una forma de desarrollar este potencial es promover experiencias y situaciones que fomenten los recursos necesarios para la creatividad: experiencias de apertura a diferentes formas de pensar, espacio para la libertad, etc. Otro ámbito de desarrollo es enseñar o formar a las personas para que sean creativas, mediante programas que enseñen técnicas de expresión creativa (a través de la escritura, el dibujo), o técnicas para encontrar ideas (resolución creativa de problemas, técnicas de distracción, pensamiento lateral).

La creatividad: objeto de estudio científico

La creatividad es objeto de un número creciente de investigaciones. Estos estudios se refieren, por ejemplo, a las características de la persona creativa, el proceso creativo, la naturaleza del entorno propicio para la creatividad, las características de la producción creativa, la adopción de la producción creativa por parte del público y el desarrollo del potencial creativo. Algunos temas, como la identificación de las bases neuropsicológicas de la creatividad, la estimulación de las habilidades creativas y el impacto de la tecnología en la creatividad, suscitan actualmente un interés especial.

Revisor de hechos: EJ

Grupo de Formación en Creatividad

La creatividad se define como la capacidad de producir algo (una idea, un objeto, una composición, etc.) que sea nuevo, original (es decir, diferente de lo que ya existe) y adaptado al contexto y a las limitaciones del entorno en el que se produce.

Un grupo de formación (a veces también denominado grupo de formación en sensibilidad, grupo de formación en relaciones humanas, T-Group o grupo de encuentro) es una forma de formación en grupo en la que los participantes (normalmente entre ocho y quince personas) aprenden sobre sí mismos (y sobre los procesos de los grupos pequeños en general) a través de su interacción con los demás.

Formación en Creatividad

Las revisiones sistemáticas de la literatura sobre el entrenamiento de la creatividad demostraron que utilizar el entrenamiento para mejorar la creatividad puede ser muy eficaz. Utilizar un enfoque cognitivo en el desarrollo del entrenamiento de la creatividad fue el único enfoque que contribuyó de forma consistente a la eficacia del entrenamiento de la creatividad. En concreto, la formación que hace hincapié en la generación de ideas, la búsqueda de problemas, la combinación conceptual y la generación de ideas fueron especialmente importantes para fomentar la creatividad.

Además de las características que promueven un enfoque sistemático y cognitivo de la creatividad, los estudiosos también han identificado métodos de impartición que parecen promover la creatividad. Asegurarse de que los materiales de formación sean estimulantes, incluyan ejercicios del mundo real y específicos de cada ámbito y traten en profundidad modelos cognitivos de creatividad bien investigados debería fomentar la creatividad de los alumnos. La formación debería incluir algunos componentes basados en conferencias junto con múltiples oportunidades para que los alumnos practiquen. Naturalmente, es probable que una formación que incluya un examen en profundidad y teórico de la creatividad junto con múltiples oportunidades para que los alumnos practiquen en ejercicios desafiantes, realistas y específicos del ámbito sea algo larga. De hecho, se ha comprobado que las sesiones de formación largas se asocian a niveles más altos de creatividad.

A la hora de diseñar la formación en creatividad, es probable que la incorporación de elementos que hayan demostrado fomentar la creatividad de los alumnos y que hayan sido examinados de forma empírica y sistemática mejore la eficacia de la formación en creatividad. Investigar el uso de técnicas menos estructuradas como la lluvia de ideas o el uso de imágenes puede ser interesante, pero debe evitarse a la hora de diseñar cursos de formación en creatividad, al menos hasta que pueda determinarse la utilidad real de estas técnicas. Esperamos que esta breve revisión de los hallazgos relativos al entrenamiento de la creatividad haya dado al lector la confianza de que el entrenamiento para potenciar la creatividad puede, de hecho, tener efectos notables. Además, esperamos que este esfuerzo también haya informado al lector sobre temas y técnicas específicos que, cuando se utilizan en cursos de formación en creatividad, pueden ser eficaces para fomentar la creatividad en general, así como aspectos específicos de la creatividad como el pensamiento divergente, la resolución de problemas, el rendimiento y las actitudes hacia los esfuerzos creativos.

Gestión del rendimiento e intervenciones organizativas para aumentar la creatividad

Nota: Sobre intervenciones organizativas, véase en otro lugar.

Las revisiones del entrenamiento de la creatividad apuntan a tres conclusiones importantes para el presente debate. En primer lugar, el entrenamiento de la creatividad es eficaz, de forma increíble dada la compleja naturaleza de la tarea en cuestión. No sólo se encontró un gran tamaño del efecto para un criterio de éxito general, sino que también se observaron grandes efectos en índices más específicos de creatividad (es decir, pensamiento divergente, resolución de problemas, actitudes y rendimiento). En segundo lugar, los resultados indican el valor de los programas de entrenamiento cognitivo sobre otros a la hora de potenciar la creatividad. En concreto, el entrenamiento centrado en los procesos centrales que subyacen a la resolución creativa de problemas estaba fuertemente relacionado con el éxito del programa en una serie de criterios. Los programas de éxito son los que están diseñados para proporcionar a los participantes estrategias para trabajar con la información, mientras que los que no proporcionan a los participantes tales heurísticos para trabajar con sus conocimientos existentes no consiguen obtener beneficios ni siquiera a corto plazo.

Además, estas revisiones muestran que, aunque existen múltiples tipos de programas de entrenamiento que ofrecen a los participantes la posibilidad de relajarse, imaginar posibilidades y esperar a que las soluciones lleguen a ellos, no cabe esperar mejoras del rendimiento en términos de creatividad de dichas técnicas de imaginería. En tercer lugar, a pesar del objetivo general de mejorar la innovación, existe una marcada variabilidad en la forma en que se diseña, imparte y evalúa la formación en creatividad. Esto puede atribuirse a la heterogeneidad de las muestras y los entornos en los que se administra la formación en creatividad; tiene sentido que los estudiantes de primaria puedan requerir ejercicios de práctica y criterios para evaluar el éxito del programa diferentes de los científicos en un laboratorio de I+D o los trabajadores de producción en el taller. Los estudiosos de la formación en creatividad, quizás en virtud de su enfoque en modelos y técnicas en entornos escolares, no parecen aplicar métodos coherentes de diseño instructivo que se encuentran en la mayoría de otros tipos de iniciativas de formación organizativa.

Esta aplicación limitada de las mejores prácticas de diseño de la formación plantea varios problemas para la formación en creatividad y, en particular, para quienes intentamos deducir tendencias y planificar intervenciones. Por ejemplo, dos pasos importantes del modelo de diseño de sistemas de instrucción (DSI)  de de Ford y Goldstsein (en su trabajo de 2001) son la evaluación de necesidades y el análisis de tareas. Curiosamente, la inmensa mayoría de los estudios proporcionan detalles expresos sobre si (y cómo) se llevaron a cabo estos pasos antes de la formación. Dado el hallazgo de que se han encontrado interacciones significativas aptitud-tratamiento en el entrenamiento de otras habilidades complejas, parece que comprender las habilidades de base, la experiencia y la motivación de los participantes es un paso importante en el diseño de las intervenciones para aumentar la creatividad. Además, como se ha descubierto que el realismo de la práctica está relacionado positivamente con el rendimiento del entrenamiento, realizar un análisis de la tarea para proporcionar material en la construcción de ejercicios también parece importante.

Otra ventaja del enfoque sistemático para el diseño de la instrucción es el énfasis en vincular los resultados de la formación con el comportamiento organizativo. Aunque el pensamiento divergente y las medidas actitudinales se utilizan a menudo como variables dependientes importantes para la formación en creatividad, proporcionan una visión limitada sobre la innovación organizativa en el mundo real y, por lo tanto, dificultan a los profesionales la demostración del rendimiento de la inversión (ROI) de los esfuerzos para mejorar el rendimiento creativo. Además, el modelo requiere una actividad para validar los esfuerzos. Al incluir este paso que se pasa por alto a la hora de diseñar intervenciones para mejorar la creatividad, también podemos aumentar los esfuerzos empíricos serios para validar las iniciativas y proporcionar más rigor científico a nuestras intervenciones aplicadas. Al aplicar un modelo más sistemático al entrenamiento de la creatividad, concretamente el modelo más utilizado en entornos organizativos para planificar, entrenar y evaluar los esfuerzos para mejorar el rendimiento, las intervenciones orientadas a mejorar la creatividad pueden obtener más credibilidad y un impacto sostenido tanto en entornos académicos como aplicados.

Así pues, el objetivo de las siguientes secciones es aplicar el modelo prescriptivo señalado más arriba para las iniciativas de formación y desarrollo organizativo a los esfuerzos por mejorar la creatividad integrando los avances teóricos de las revisiones metaanalíticas.

Vése:

• Cultura organizativa
• Liderazgo educativo y docente
• Conocimiento organizacional

Administración Pública y Formación en Creatividad

La administración pública como campo de estudio se encuentra en medio de un entorno fluido. El propio alcance y complejidad de la administración pública ha sido fácil de dar por sentado, fácil de atacar y difícil de explicar, sobre todo en el entorno mediático de los soundbites y Twitter-snipe. No sólo ha cambiado el contexto de la disciplina, sino que las instituciones de la administración pública se han adaptado e innovado para prestar servicios al público y servir a quienes detentan el poder, al tiempo que ellas mismas se han vuelto cada vez más complejas. Esto también afecta a Formación en Creatividad. ¿Ha evolucionado la administración pública? ¿Y qué nuevas líneas de investigación son fundamentales para una política eficaz y la prestación de programas y servicios públicos preservando al mismo tiempo principios fundacionales como el Estado de derecho y las instituciones expertas?

A continuación se muestran las referencias cruzadas sobre los fundamentos de la administración pública, las empresas públicas y la teoría de la administración, también aplicable a Formación en Creatividad: [rtbs name=”burocracia”] [rtbs name=”gestion”] [rtbs name=”administracion”] [rtbs name=”teoria-organizacional”] [rtbs name=”sociologia-organizacional”]

Programas diseñados para potenciar la creatividad

En las últimas décadas, se han utilizado varios programas de entrenamiento de la creatividad para ayudar a las personas a maximizar su potencial creativo. Estos programas suelen incorporar estrategias que abordan múltiples componentes de la creatividad.

Se han diseñado dos tipos de programas para potenciar la creatividad de los niños. El primero implica modificaciones del plan de estudios escolar habitual, como el Modelo de Enriquecimiento Escolar y Conexión con Mentores, el Modelo Talentos Ilimitados, el Modelo de Interacción Cognitivo-Afectiva, el sistema SOI y los Modelos Purdue de Creatividad y Enriquecimiento. El segundo incluye programas extraescolares que pueden estar o no afiliados por educadores adscritos a la escuela del niño, incluidos los programas Odisea de la Mente y Resolución de Problemas Futuros y numerosos programas de invención locales, regionales y nacionales. Sin embargo, la distinción entre estos dos tipos de programas no es universal y los programas atraviesan con frecuencia y con éxito esta frontera bastante artificial.

Dentro de la comunidad empresarial, los programas para potenciar la creatividad son bastante populares. La creciente popularidad de la creatividad en el sector empresarial ha provocado una explosión en el número y el tipo de programas dirigidos a este público. En general, los componentes mencionados anteriormente en este artículo se incluyen en estos programas, con cambios previsibles en la terminología.

Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):

Plucker y sus colegas de la Universidad de Indiana han desarrollado y evaluado recientemente un nuevo enfoque de la mejora, que se centra en el cambio de actitud como precursor de la mejora. El modelo del plan de estudios incluye:

• el cambio de esquemas,
• la identificación de los puntos fuertes personales y
• el reconocimiento de los factores personales y externos que pueden afectar a la creatividad, todo ello abordado a través de una serie de actividades basadas en problemas.

Los desarrolladores crearon dos cursos: un curso de nivel inicial titulado Desacreditar mitos y potenciar la innovación, y el Seminario de creatividad aplicada, una clase de culminación para estudiantes universitarios. Los datos anteriores y posteriores al curso sugieren que los estudiantes son capaces de superar las ideas erróneas iniciales y empiezan a cambiar sus actitudes sobre la creatividad. Esto fue particularmente fuerte en el caso de las creencias de que la creatividad puede potenciarse, que la creatividad puede definirse y que las limitaciones pueden potenciar la creatividad. Aunque es necesario seguir probando este modelo en el marco de los cursos o de cursos similares en otras universidades, las pruebas iniciales sugieren que centrarse en el cambio de actitud más que en habilidades cognitivas o comportamientos específicos puede ser un enfoque fructífero para los programas de mejora.

Ideas innovadoras mediante el entrenamiento de la creatividad

El entrenamiento en creatividad puede mejorar la innovación ideacional. Lo vemos en estudios que examinan el entrenamiento de la creatividad en niños, estudiantes universitarios y profesionales. Además, el entrenamiento de la creatividad tiene efectos positivos tanto en las puntuaciones de las pruebas de pensamiento divergente como en el rendimiento de los proyectos. Sin embargo, aún quedan muchos interrogantes sobre el entrenamiento de la creatividad.

Aún no sabemos cómo funciona el entrenamiento de la creatividad. ¿Los efectos se deben a un aumento de las habilidades, a un cambio de actitud o a algo más? ¿Es el proceso diferente para los niños que para los adultos? Tal vez, comprender los mecanismos por los que funciona no sea tan importante como saber que funciona. Yo diría que una mayor comprensión de los mecanismos por los que funciona tiene beneficios tanto prácticos como teóricos. Puede ayudarnos en el desarrollo de programas de entrenamiento más eficaces y eficientes, y contribuir a nuestra comprensión del constructo de la creatividad.

No conocemos a fondo las condiciones que facilitan la transferencia de la formación a la creatividad en el mundo real. Como se indicaba al principio de este capítulo, debido a la importancia que se atribuye a la innovación organizativa, la formación en creatividad se ha hecho muy popular en los entornos empresariales y, sin embargo, sorprendentemente se ha publicado poca investigación sobre la eficacia de la formación en creatividad en las organizaciones empresariales. Aunque existen excepciones, la mayoría de los estudios siguen utilizando como criterio las puntuaciones obtenidas en las pruebas de pensamiento divergente. Además, la mayoría de los estudios en entornos empresariales aplican el modelo de entrenamiento CPS. ¿Es éste el enfoque más eficaz para las empresas? Existen pocas investigaciones que comparen sus efectos con otros enfoques para potenciar la innovación organizativa. Tampoco comprendemos del todo cómo afecta la especificidad del dominio a la transferencia de la formación. La medida en que la especificidad de dominio limite la generalizabilidad de los efectos de la formación tendrá implicaciones en la forma de llevar a cabo la formación en creatividad.

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El clima organizativo también influirá en la transferencia de la formación. Dado que la innovación organizativa depende de varios factores que van más allá de las aptitudes ideativas, es probable que la transferencia de la formación sea limitada en la práctica. Muchos investigadores sostienen que la creatividad es un proceso que se da en un contexto social y si esto es así, entonces hay que tener en cuenta el contexto organizativo para maximizar la transferencia de la formación al comportamiento profesional. Es lamentable que no maximicemos el uso de las habilidades creativas en las organizaciones proporcionando un clima que promueva la ideación. Una combinación de formación en creatividad y clima creativo sería óptima para la innovación organizativa.

Otras cuestiones sobre la formación en creatividad necesitan un examen más profundo. ¿Cuál es la asociación entre los estilos de aprendizaje y la eficacia de la formación? ¿Cuáles son los efectos a largo plazo de la formación en creatividad? ¿Qué enfoques de formación son los más adecuados para los distintos tipos de puestos de trabajo?  ¿Qué otros beneficios pueden obtenerse de la formación en creatividad? Los investigadores sugieren que los beneficios pueden incluir una mejora de la salud mental y un aumento del aprendizaje. Aunque siguen existiendo interrogantes sobre el entrenamiento de la creatividad, está claro que la investigación está proporcionando más información sobre los beneficios de dicho entrenamiento para la innovación.

Revisor de hechos: Mix

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Recursos

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Véase También

Cultura Popular, Salud Mental,
Indagación apreciativa
Focusing (psicoterapia)
Modelo de las cuatro caras
Improvisación
Diálogo de perspicacia
Círculo de aprendizaje
Empleo, Enseñanza, Enseñanza Profesional, Factores de Producción, Formación Profesional, Fuerza de Trabajo, Trabajo, Trabajo y Empleo, Formación, creatividad, Diferencias individuales, Proceso cognitivo, Pensamiento creativo, Desempeño creativo, Proceso creativo, Investigación sobre creatividad, Pensamiento divergente, Especificidad de dominio, Estudio longitudinal

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