▷ Sabiduría semanal que puedes leer en pocos minutos. Añade nuestra revista gratuita a tu bandeja de entrada. Lee gratis nuestras revistas de Derecho empresarial, Emprender, Carreras, Liderazgo, Dinero, Startups, Políticas, Ecología, Ciencias sociales, Humanidades, Marketing digital, Ensayos, y Sectores e industrias.

Artes en el Renacimiento

ventas, marketing y otros

Este texto se ocupa de las artes en el Renacimiento, en el marco de la historia cultural de las artes en el Renacimiento, donde se examina cómo la creación, la contemplación y la discusión de obras de arte estaban relacionadas con la evolución de la historia intelectual de principios de la Edad Moderna y, en concreto, con las ideas relativas a los procesos de visión y observación. En lugar de centrarse de forma circunscrita en los logros de los artistas canónicos, este relato de las artes visuales en la Europa del Renacimiento se basa en la premisa de que la forma más ventajosa de entender las artes como un dominio de la historia cultural de las ideas es adoptar una perspectiva interdisciplinar. De este modo, se participa en una corriente bien establecida de la historia del arte que combina los estudios visuales y la historia intelectual, para explorar lo que los análisis minuciosos de ciertas obras de arte renacentistas revelan en relación con los cambios en las teorías de la observación de principios de la Edad Moderna.

Bajo Renacimiento

En el contexto de la historiografía española, el término bajo renacimiento (véase por oposición al alto renacimiento) se refiere comúnmente al periodo correspondiente al final del siglo XVI, identificándolo con el manierismo; y para el caso concreto del Bajo renacimiento español, con el último tercio del siglo XVI. Varios autores prefieren la expresión “renacimiento tardío” o “renacimiento final”. Se opone al “Quatrocentto” (cuyo origen se sitúa en el siglo XV dentro de Italia), también llemado Alto Renacimiento. El periodo comprendido entre Maquiavelo y Hobbes no produjo ningún teórico político de su talla y, por tanto, ha sido comparativamente descuidado por los estudiosos del pensamiento político. Véase más sobre el pensamiento político en el renacimiento inicial o alto renacimiento. Se ha invocado a Montaigne como inspiración para su enfoque distintivo del liberalismo, pero admite que el propio Montaigne no era ni un liberal ni un pensador político. Sin embargo, Montaigne fue un importante contribuyente a los resurgimientos del estoicismo y el escepticismo en el siglo XVI y a la sensibilidad que apoyaba tanto el individualismo subjetivo como la tolerancia religiosa, y por tanto a una rica cultura literaria en la que se pueden rastrear muchos temas políticos. La publicación del Adagia de Erasmo en 1500 marca el advenimiento de un espíritu más crítico y selectivo, que a partir de esa fecha ha ido ganando fuerza en la mente moderna.La crítica, en el verdadero sentido de prueba y criba precisas, es uno de los puntos que distinguen a los modernos de los antiguos; y la crítica se desarrolló mediante el proceso de asimilación, comparación y apropiación, que era necesario en el crecimiento de la erudición. El efecto final de esta recuperación de la cultura clásica fue, de una vez por todas, la liberación del intelecto: el mundo moderno entró en estrecho contacto con la libre virilidad del mundo antiguo y se emancipó de la esclavitud de las tradiciones mejoradas. Se generó la fuerza de juzgar y el deseo de crear. El resultado inmediato en el siglo XVI fue una abrupta secesión de los ilustrados, no sólo del monacato, sino también del verdadero espíritu del cristianismo.

Características del Arte Renacentista

El desarrollo del Renacimiento en Italia se produjo en tres fases, concretamente, el Renacimiento temprano (1400-1475 d.C.), el Alto Renacimiento (1475-1525 d.C.) y el Renacimiento tardío o manierismo (1525-1600 d.C.). Durante estos periodos se produjeron muchos cambios en el mundo del arte. El mayor cambio fue de carácter socioeconómico en las familias italianas. Se dio a los artistas la oportunidad de trabajar fuera del dominio de la iglesia. Los artistas rechazaron la acentuación medieval de la religión y el más allá. En su lugar, se centraron en sus propios oficios. Se podría decir que sentaba las bases de lo que hoy llamamos modernismo.

Orígen del Renacimiento Literario

Cervantes (1547-1616) se apoderó de los humores y absurdos de un conflicto entre la tradición medieval de la caballería en posesión de la imaginación de un caballero magro, pobre y medio loco, y las necesidades e impulsos de la vida vulgar. Su Don Quijote y Sancho Panza, al igual que el Sir John Falstaff de Shakespeare, la Esposa de Bath de Chaucer y el Gargantúa de Rabelais, rompen la dignidad y la heroicidad de la literatura formal para dar paso a la libertad y la risa. Rompen como Roger Bacon y los hombres de ciencia rompieron la ciencia libresca de los eruditos, y como los pintores y escultores de los que vamos a hablar rompieron las restricciones decorativas y el decoro religioso del arte medieval. El hecho fundamental del Renacimiento no fue el clasicismo sino la liberación. El renacimiento del saber latino y griego sólo contribuyó a los valores positivos del Renacimiento por su influencia corrosiva sobre las tradiciones católica, gótica e imperial. En Alemania y Países Bajos, los nuevos impulsos intelectuales fueron casi simultáneos a las inmensas tensiones políticas y religiosas de la Reforma, y produjeron formas menos puramente artísticas. Ya existía en Francia una literatura de canciones alegres en latín medieval, canciones de taberna y de camino (la poesía goliárdica del siglo XIII), y el espíritu de esta escritura auténtica vivía en versos tan verdaderos y autóctonos como los de Villon (1431-1463), pero el renacimiento de los estudios latinos llegó desde Italia e impuso la artificialidad a todas las mentes, excepto a las más robustas. Se estableció un estilo elaborado, con algo de la dignidad de la mampostería monumental, y se erigieron espléndidos poemas y obras de teatro clásicas para la admiración más que para el placer de la posteridad. Sin embargo, el genio de la vida francesa no se limitó del todo a estos nobles ejercicios; apareció una prosa fina y flexible. Montaigne (1533-1592), el primero de los ensayistas, escribía agradablemente sobre la vida y desagradablemente sobre lo leal, y Rabelais (1490?-1553), como un torrente de lava ardiente, gritona y risueña, irrumpió en todas las dignidades y decencias de los pedantes.

Filosofía del Renacimiento

El período de la filosofía del Renacimiento va desde alrededor de 1400 hasta alrededor de 1600. Aunque no hay una forma fácil de separarla de sus raíces medievales o de sus sucesores modernos por una división aguda, constituye un segmento distinto de la historia de la filosofía occidental. Como en el arte, la cultura y la política, este período produjo un número de ideas frescas así como formas distintivas de sintetizar elementos viejos y nuevos. No hay un solo filósofo de esta época que se compare en importancia con figuras tan tempranas como Platón, Aristóteles, Agustín y Aquino, o con pensadores posteriores como Descartes, Hume y Kant. Sin embargo, el período es significativo como el tiempo de transición cuando el mundo religioso de la Edad Media dejó de serlo y comenzó el mundo secular moderno.

▷ Recibe gratis nuestras revistas de Derecho empresarial, Emprender, Carreras, Dinero, Políticas, Ecología, Liderazgo, Marketing digital, Startups, Ensayos, Ciencias sociales, Derecho global, Humanidades, y Sectores económicos, en Substack. Cancela cuando quieras.