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Visualización Jerárquica de Industrias diversas Industria
Industrias diversas Concepto de Industrias diversas Véase la definición de Industrias diversas en el diccionario. Características de Industrias diversas [rtbs name=”industria”]
Recursos Traducción de Industrias diversas Inglés: […]
Visualización Jerárquica de Envasado Intercambios Económicos y Comerciales > Comercialización > Acondicionamiento del producto
Medio Ambiente > Política del medio ambiente > Lucha contra la contaminación > Prevención de la contaminación > Biodegradabilidad
Intercambios Económicos y […]
Este texto se ocupa de las artes visuales. A finales del siglo XX, el arte y la tecnología se han unido gracias al ordenador. Es posible crear composiciones musicales en un ordenador. También es habitual diseñar modelos tridimensionales de productos comerciales o esbozar planos. Los ordenadores son utilizados por escultores, cineastas, arquitectos, grabadores y otros trabajadores de las artes visuales. Incluso es posible crear obras de arte acabadas en una pantalla de ordenador. Pero la distinción entre tecnología y arte persiste. Los ordenadores hacen que la ejecución de algunos tipos de arte sea más difícil e interesante; sin embargo, no hacen que el arte sea mejor. En Italia, el estilo no se aplicó a los distintos tipos de música hasta aproximadamente el año 1600. Su uso para las artes visuales llegó poco después de 1700. Hoy en día es la palabra más utilizada para describir las características distintivas de artistas individuales, periodos de arte, artes nacionales, tipos regionales y otras variaciones en las artes. Así, los términos románico, bizantino, gótico, realista, postimpresionista, cubista, barroco, rococó, clásico, neoclásico, manierista, puntillista, surrealista, minimalista y adjetivos similares pueden entenderse como indicación de estilos. En las artes visuales, especialmente, los estilos surgen y se desarrollan de diferentes maneras y por diferentes razones. Todas las artes están influenciadas por la época en la que florecen. Están sujetas a las limitaciones o a la abundancia de una época, especialmente a la calidad y disponibilidad de los materiales para las artes visuales.
Este texto se ocupa de la vigilancia por vídeo, en el marco del sistema de comunicación y de telecomunicación, pero también en el de la seguridad y vigilancia y los delitos por internet. Los mundos virtuales son microcosmos sociales en estado atávico virtual. Estas comunidades en línea, en algunos aspectos, son los ancestros modernos de las comunidades fuera de línea. Muchas existen sin regulación, mientras que otras luchan por implantar formas incipientes de gobernanza. Este capítulo ha proporcionado un ejemplo de un mundo virtual que ha experimentado cambios drásticos en la práctica reguladora en un espacio de tiempo relativamente corto. Lo que tardó siglos en ocurrir en las comunidades fuera de línea ha tardado menos de una década en ocurrir en línea. Durante este periodo relativamente corto, los modos sociales, tecnológicos y formalizados de control del comportamiento compitieron por la supremacía. El resultado fue el reconocimiento de la necesidad de un enfoque mixto del control dentro del mundo, que resuena con el pensamiento actual sobre la gobernanza de Internet de forma más general.
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Textos Populares Este elemento es una expansión del contenido de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre este tema. Lista de Textos Populares Relaciones Laborales Agricultura Protección Procesal de los Derechos Humanos Intercambios Económicos y Comerciales Silvicultura y Pesca Ciencias Económico-Administrativas Derecho Internacional Público Educación y Comunicación Internacionalización Cdu Medio … Leer más
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Hace tiempo, todo el arte era arte público. La mayoría era utilitario. Estamos en un momento de la historia en el que se está dejando atrás la hegemonía cultural y el supuesto dominio de unos sobre otros -reyes, dictadores, poderes coloniales, otras instituciones- y se está evolucionando hacia una redistribución más descentralizada y equitativa. Ahora mismo nos encontramos en esta lucha. La escultura del Partenón, las máscaras y los objetos utilizados en los rituales de todo el mundo, los murales del metro, las estaciones de autobús decoradas, los bancos y las paredes: todo ello es público. En teoría, el arte público actual refleja los valores y las aspiraciones de una sociedad. El arte público o “por ciento para el arte” está en deuda con el financiador, no con el público. Para el arte público es obligatorio un proceso de solicitud. Sin embargo, todo depende de la integridad de la organización y de su proceso de selección. A veces, el artista es preseleccionado y el proceso de solicitud pública equivale simplemente a una “actuación” de diligencia debida. Esta selección prematura suele reflejar prejuicios raciales y de género ocultos. Por lo general, se pide al artista que contribuya sólo después de que se haya establecido todo el contexto circundante: diseños de edificios, diseños de parques, materiales educativos, etc. El arte público es mejor y más real cuando es contextualmente sólido. Esto significa contratar a un artista al principio del proceso de diseño. Los procesos de colaboración son poco frecuentes, especialmente si esas colaboraciones implican a miembros del público. Es posible que el arte público invite a la conciencia, añada dimensión a un espacio público y revele aspectos ocultos de una cultura.
El grafiti y el arte callejero ocupan un lugar complejo y ambiguo en la ciudad. Está claro que ahora existe una dualidad entre el “alto” arte callejero y el grafiti “no popular”. El arte callejero es técnicamente una actividad ilegal, a menos que los propietarios y otras partes interesadas (por ejemplo, las autoridades de transporte y locales) lo encarguen y autoricen, y se hace evidente en las ciudades y en las zonas de la ciudad en las que el control ha disminuido o en las que existe una situación general de laissez faire. Esto es evidente actualmente en ciudades donde el declive económico y la fragmentación sociopolítica han reducido el poder y los recursos para la limpieza o la aplicación de la ley (por ejemplo, Atenas y Madrid). En este caso, el vacío que se ha creado también se ve alimentado por la respuesta/resistencia política al déficit de gobernanza y los impactos económicos (por ejemplo, el desempleo, la deuda y los recortes en los servicios). Otras ciudades igualmente afectadas por la grave recesión económica han adoptado un enfoque más creativo, como Lisboa, examinada anteriormente. Las actitudes de la policía local también son variables y su postura ante los grafitis y el arte callejero puede estar determinada por una serie de factores. En EE.UU., una investigación realizada en un departamento de policía del Atlántico medio descubrió que la raza del policía y el turno (por ejemplo, el nocturno) afectaban a la actitud hacia los delitos de grafiti y, por tanto, hacia los autores y la aplicación de la ley. Los equipos de seguridad de los barrios de Londres también siguen un régimen de delitos prioritarios, como una forma de eficiencia de los recursos y de focalización política (por ejemplo, robos, asaltos), dejando el grafiti sin prioridad a menos que sea literalmente “atrapado en el acto” o en respuesta a las quejas. Esta situación contrasta con la de la Policía de Transportes británica, que aplica un régimen de tolerancia cero, registrando y atribuyendo las marcas y las piezas para identificar los delitos subsiguientes y proporcionar pruebas para apoyar el enjuiciamiento de lo que ellos denominan “vándalos graves”. Sin embargo, en las zonas en transformación o en las zonas intersticiales (a menudo postindustriales), en las que los propietarios están alejados o no se preocupan (y el valor de la propiedad no se ve amenazado), los grafitis y el arte callejero florecen.
Este texto se ocupa de la práctica socialmente comprometida, que recibe varios nombres. Con el cambio climático, la agitación política y las migraciones masivas como retos actuales, ¿cuál es el papel del arte en el ámbito público en el siglo XXI? ¿Cuál es la función del artista, el diseñador, el historiador del arte o el activista creativo hoy en día, cuando luchamos por encontrar soluciones a nuestros males medioambientales, sociales y económicos? ¿Se trata de encontrar nuevas soluciones? ¿Ofrecer caminos y/o formas de ver diferentes? ¿Reunir a grupos de personas que normalmente no se encuentran en el mismo lugar? ¿Para dar esperanza? ¿Y con qué fin? ¿Es este el momento de renunciar a esperar la voluntad política para afrontar estos retos y confiar, en cambio, en nuestra voluntad social para que se produzca un cambio positivo? La proliferación y la globalización de las prácticas artísticas que operan más allá del contexto del museo o la galería en las últimas dos décadas sugieren que la voluntad social de lograr un cambio positivo existe en todos los rincones del mundo. Sin invitar a la gente a cruzar el umbral del cubo blanco y a convertirse en cómplice de la experiencia museística, el arte en el ámbito público se encuentra simplemente al desplazarse en el día a día y toparse con una intervención temporal, una escultura recién colocada, asientos o alumbrado público diseñados por un artista, una marquesina de autobús con un componente de realidad virtual, una fuente que destaca las imágenes de la comunidad en la que se encuentra, una actuación en un parque que llama la atención sobre las estatuas de la época colonial. ¿Qué ofrecen hoy las prácticas artísticas en el ámbito público a las personas y comunidades a las que sirven? ¿Nos vemos a nosotros mismos en obras como éstas? ¿Nos hacen sentir más seguros al caminar por las calles de nuestra ciudad? ¿Crean la sensación de que alguien se preocupa por esta zona? ¿Cuál es el valor del encuentro para la comunidad en general, tanto para el visitante como para el residente? Gran parte de los estudios que existen sobre el arte público y la práctica social se sitúan en el contexto del Norte Global. Sin embargo, el trabajo se lleva a cabo en todo el mundo y es esa perspectiva global la que hemos intentado captar en las páginas del Routledge Companion to Art in the Public Realm. Nuestro objetivo ha sido ofrecer una variedad de voces, no sólo de diferentes países, sino también de diferentes perspectivas, enfoques y prácticas disciplinarias dentro del campo. Desde todos los continentes, desde las grandes ciudades hasta las comunidades rurales, las contribuciones a esta antología de investigadores, activistas, artistas e historiadores ponen de manifiesto la multitud de formas en que el arte en el ámbito público informa, altera y abre nuestras vidas cotidianas y mundos sociales.