La Política Cultural
Este elemento es una profundización de los cursos y guías de Lawi. Ofrece hechos, comentarios y análisis sobre la política cultural. Puede ser de interés también lo siguiente:
- Mecenazgo
- Política Educativa
- Relación Cultural
- Propiedad Intelectual
- Programa Mundial de Alimentos
- Política Agrícola
- Organización Cultural
- Organización Benéfica
- Glosario de Propiedad Intelectual
- Cooperación Cultural
- Voluntario Internacional
- Relación Económica
Visualización Jerárquica de Política Cultural
Asuntos Sociales > Cultura y religión
Asuntos Sociales > Vida social > Vida social > Premio cultural
Educación y Comunicación > Educación > Política educativa
Relaciones Internacionales > Política de cooperación > Política de cooperación > Cooperación cultural
Organizaciones Internacionales > Naciones Unidas > Organismo especializado de las Naciones Unidas > Unesco
Asuntos Sociales > Vida social > Vida social > Vida asociativa > Organización cultural
Asuntos Sociales > Urbanismo y construcción > Urbanismo > Equipamiento colectivo > Equipamiento sociocultural
A continuación se examinará el significado.
¿Cómo se define? Concepto de Política Cultural
Nota: Véase la definición de política cultural en el diccionario.
En sentido amplio, el término política cultural engloba todas las iniciativas promovidas por los representantes del poder político en los ámbitos artístico, religioso, educativo y científico, así como en los sectores de los medios de comunicación y el ocio. La política cultural tiene un efecto ordenador, en la medida en que regula, por ejemplo, los derechos de autor (propiedad intelectual) y la protección de los bienes culturales, y una función promotora, en la medida en que apoya la producción artística. Adquiere una dimensión sociopolítica más amplia cuando la oferta cultural pretende contribuir a la creación de una identidad colectiva o al análisis crítico de la misma, o características de poder, cuando instrumentaliza las obras artísticas y los valores espirituales para sus propios fines. El concepto de promoción de la cultura define la política cultural en un sentido más estricto, entendiendo por tal el apoyo, principalmente material, a la producción, transmisión y preservación de la oferta cultural por parte de instituciones estatales o particulares, como mecenas (véase más sobre el mecenazgo) fundaciones culturales, y patrocinadores.
Creando una Política Cultural de la Empresa
Crear documentos de política cultural puede ser difícil, porque empezar desde cero con estos documentos es difícil. Afortunadamente, cada vez hay menos documentos para cuya creación haya que empezar de cero, ya que cada vez más gente comparte públicamente sus políticas y procesos para todo, desde las trayectorias profesionales hasta las escalas salariales o la gestión de incidentes. Sin embargo, no siempre basta con tener un punto de partida y copiarlo. Lo que funciona para una empresa -una empresa que está creando un determinado tipo de producto o que trabaja en un determinado sector- no siempre se trasladará bien a otra empresa, aunque las empresas tengan muchas cosas en común.
Ejemplo: Política Cultural en Europa Central
Esta sección se centrará en el caso suizo.
Desarrollo histórico
Las primeras formas de política cultural pueden reconocerse en el apoyo ofrecido a los artistas o en la construcción de edificios prestigiosos que permitían a los detentadores del poder político o religioso representarse a sí mismos o transmitir sus valores. Expresiones de la voluntad de configurar una política cultural fueron también la evangelización, la fundación de escuelas e iglesias, a partir del siglo XV y en las grandes ciudades las representaciones de la Sagrada Pasión, el teatro popular, pero también la prohibición en el siglo XVII de la representación de obras teatrales o la Censura ejercida por el Estado.
Hasta el siglo XVIII, la política cultural se limitaba a ciudades individuales y cantones conf. o a príncipes eclesiásticos como el príncipe abad de San Gall y el príncipe obispo de Basilea. Incluso después de la fundación del Estado federal, se limitó a nivel nacional y hasta los años 1880-90 a acciones puntuales. A diferencia de las cortes principescas europeas, la Suiza republicana no reconocía el poder de la política cultural para influir en la sociedad. Incluso hoy en día, la Suiza federalista no cuenta ni con una pinacoteca ni con un teatro nacional.
Los inicios de una política cultural en sentido moderno se remontan a la República Helvética, que con su estructura centralista fue capaz de proponer una política cultural duradera a pesar de su corta existencia. Philipp Albert Stapfer, Ministro de Artes y Ciencias, desempeñó un papel decisivo entre quienes defendían el liberalismo y se oponían al antiguo orden federalista. Fuertemente apoyada por las fuerzas federalistas, la Constitución Federal de 1848 no contenía, sin embargo, ningún artículo sobre la cultura. La creación de la Politécnica Federal de Zúrich (1854; Institutos Federales de Tecnología), el Museo Nacional Suizo (1890) y la Biblioteca Nacional Suiza (1894) dan fe de ello, a pesar de los esfuerzos por reforzar la identidad nacional incluso sin una base constitucional específica. Ya en 1883, la primera de las Exposiciones Nacionales había contribuido a la autorrepresentación patriótica mediante su exposición de arte. En consonancia con el espíritu de la época, en 1886 se promulgó el decreto federal sobre la protección de los monumentos históricos (Preservación de los Monumentos Históricos), mientras que el decreto de 1887 sobre la Promoción y el Fomento del Arte en Suiza, que preveía la organización periódica de exposiciones de ámbito nacional, la compra de obras y el apoyo a la creación de obras monumentales, se promulgó sobre la base de consideraciones artísticas (para aumentar la calidad), económicas (mercado del arte) y patrióticas.
Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento de Defensa Espiritual dio un nuevo impulso. La Conf. respondió a la amenaza totalitaria con medidas para reforzar la identidad nacional. En este sentido, en 1938 subvencionó el servicio de onda corta para estrechar los lazos con la Quinta Suiza (Radio) y reconoció el romanche como cuarta lengua nacional (Multilingüismo), mientras que en 1939 fundó Pro Helvetia para apoyar las actividades artísticas, la cultura popular (Arte Popular) y el entendimiento mutuo en el país por encima de las barreras lingüísticas. En su mensaje del 9.12.1938 sobre la organización y las tareas de preservación y fomento de la cultura en Suiza, que sentó las bases para la creación de Pro Helvetia, el Consejo Federal también se propuso aplicar una política cultural exterior de forma oficial. Esto ya se venía haciendo de manera informal desde hacía algún tiempo, por ejemplo mediante la participación de artistas suizos en exposiciones internacionales sobre la base del decreto federal de 1887 sobre la promoción del arte, o mediante la participación en exposiciones universales (a menudo también un instrumento de política económica). En el ámbito de la política cultural, Suiza comenzó a abrirse al extranjero después de 1945, primero ofreciendo su propia cultura, y después aplicando el principio del intercambio recíproco. Ingresó en la UNESCO en 1949, pero nunca ha firmado acuerdos culturales bilaterales, tanto por el federalismo y la neutralidad política de Suiza como por la ausencia de una base jurídica.
En la posguerra, se incluyeron en la Constitución Federal importantes artículos relativos a la política cultural, como el artículo sobre la producción cinematográfica (Film) en 1958 y el artículo sobre la Heimatschutz en 1962. Sin embargo, la agitación social de finales de los años 1960-70 puso de manifiesto una carencia: la orientación prácticamente exclusiva hacia el fomento del crecimiento económico y tecnológico, la consideración federalista y el temor a fomentar la aparición de una “cultura de Estado” habían impedido la aplicación de una política cultural suiza. En 1975, una comisión de expertos creada por el Consejo Federal y presidida por Gaston Clottu analizó la política cultural suiza y formuló numerosas recomendaciones basadas en la idea de la democracia cultural, que, sin embargo, encontraron poca aceptación en la práctica.
Tras la recesión de los años 1970-1980, se produjo una explosión de la vida cultural. Lanzada en 1980, la iniciativa cultural pedía una adición a la Constitución que asignara el 1% del gasto presupuestado total a fines culturales. Fue rechazada en votación popular en 1986, al igual que una propuesta más moderada en 1994. Hubo que esperar a la revisión global de la Constitución en 1999 para que la política cultural adquiriera una base jurídica y se otorgaran a la Confederación competencias explícitas en materia de apoyo a la cultura. Diez años más tarde, el Parlamento aprobó una ley de promoción de la cultura, que también complementaba la antigua ley Pro Helvetia. El objetivo principal de esta ley es organizar y regular la promoción de la cultura a nivel federal (conservación del patrimonio cultural, apoyo y difusión del arte y la cultura, intercambios culturales dentro de Suiza y con el extranjero).
Características esenciales y actores
La política cultural de una “nación fundada sobre la voluntad” (Willensnation) como Suiza refleja sus rasgos distintivos. Es federativa, en el sentido de que está estructurada de forma descentralizada. No persigue la uniformidad, sino que fomenta la variedad. Apoya especialmente a las minorías del país y contribuye a la cohesión entre las cuatro regiones lingüísticas. Adopta un principio importante, el de subsidiariedad, tanto en la relación Estado-privado como en la relación entre las autoridades públicas superiores e inferiores. A escala nacional, los principales actores de la política cultural suiza son la Oficina Federal de Cultura, que es la autoridad competente a nivel federal y actúa en ámbitos de los que no se ocupan Pro Helvetia ni el DFAE, la Fundación Pro Helvetia, que promueve a los recién llegados, el arte y su difusión y los intercambios culturales a escala nacional e internacional, y el DFAE con Presencia Suiza y las representaciones diplomáticas en el extranjero.
La Confederación Helvética desempeña un papel importante en la política cultural como coleccionista (en particular, adquiere obras de artistas suizos gracias a la Fundación Gottfried Keller, que le fue donada por particulares en 1890), como conservadora de monumentos históricos (inventarios federales) y como responsable de sus propias instituciones (museos, galerías de arte y pinacotecas. ), a cargo de sus propias instituciones como museos, la Filmoteca Suiza, el Archivo Sonoro Nacional Suizo, los Archivos Federales y los Archivos Literarios Suizos, pero también con su labor en la formación de artistas (becas federales de bellas artes), en política lingüística (ley lingüística, diccionarios) y en política de medios de comunicación (mandato cultural de la Compañía Suiza de Radiodifusión y Televisión).
Aunque la Constitución Federal reconoce que la Confederación puede “apoyar actividades culturales de interés nacional”, la responsabilidad de la cultura recae principalmente en los cantones, con un papel significativo de las grandes ciudades. Debido al arraigo de esta normativa federalista y a la falta de interés político por la cultura durante décadas, no fue hasta alrededor de 1960 cuando los cantones empezaron a establecer sus competencias en normas jurídicas específicas. Muchos de ellos cuentan con un instrumento de apoyo flexible además de sus presupuestos ordinarios: los fondos de lotería. Las diferencias a nivel cantonal impiden hacer evaluaciones a gran escala. Rurales, trilingües y montañosos, los cant. Los Grisones, por ejemplo, tienen un papel muy diferente en el apoyo a la cultura que los cantones urbanos de Basilea y Ginebra. Las conferencias promovidas por los responsables cantonales y municipales en materia cultural desarrollan un pensamiento común sobre el tema. Las competencias federalistas también se manifiestan en el gasto público en cultura: en 2007, el 46% de los aproximadamente 2.240 millones de francos procedieron de las comunas, el 39% de los cantones y el 15% de la Confederación.
Revisor de hechos: Helve
Política Global de Gobernanza Cultural
Trazar los puentes -teóricos y prácticos- entre los instrumentos y mecanismos de la gobernanza cultural mundial y las prácticas de planificación cultural a nivel local resulta estimulante y frustrante a la vez:
- Estimulante, porque parece haber cada vez más vínculos entre lo que ocurre sobre el terreno en ciudades y comunidades y lo que sucede en foros como la UNESCO, el Banco Mundial y el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Hábitat).
- Frustrante, porque estos vínculos son a menudo indirectos, los caminos suelen ser tortuosos y los grados de influencia dependen en gran medida de los contextos específicos de cada lugar y de la política cultural a nivel local.
Se observan varias dinámicas principales en juego:
- Las agencias internacionales intentan llegar al ámbito local a través de estrategias y programas particulares. La UNESCO es el actor más dominante en este sentido, aunque las fundaciones públicas y privadas que operan a nivel internacional también son muy activas (véase más adelante).
- A las ciudades individuales les resultan atractivas las “designaciones” o relaciones internacionales, tanto por su valor simbólico y la distinción que transmiten, como por las recompensas financieras que a menudo conllevan. En este tipo de dinámica, la autoridad moral de la agencia internacional se considera un medio para mejorar la reputación y el prestigio del municipio.
- Las redes locales de municipios que se organizan colectivamente (por ejemplo, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos) se esfuerzan por influir en las políticas culturales mundiales, al tiempo que utilizan el intercambio de conocimientos y las capacidades colectivas de la red para apoyar las acciones y estrategias locales. Esta dinámica también engloba las acciones de glocalización basadas en las relaciones y la cooperación entre ciudades y ancladas en el trabajo de los gobiernos locales, las ONG y las instituciones internacionales.
Estas dinámicas, sistemas y redes están mediados por los niveles nacionales y subnacionales de gobierno, que a veces refuerzan la autoridad moral o la persuasión moral de los actores globales a través de otros tipos de instrumentos de gobernanza: la regulación, las subvenciones y ayudas, la creación de organizaciones o capacidades y (más raramente) la privatización y la fiscalidad. También pueden verse influidos por redes e iniciativas nacionales o subnacionales.
En relación a la política global de gobernanza cultural, a esta plataforma digital le interesan aspectos como los siguientes:
- Estrategias, herramientas e instrumentos de gobernanza.
- Principios y autoridad moral/suasión.
- Reconocimiento/Designaciones.
- Programas y fondos para incentivar las acciones.
- Redes de ciudades: Intercambio de conocimientos sobre “mejores prácticas” y estrategias, Reconocimiento para mejorar la marca/promoción de la ciudad, Prestación de asistencia técnica y asesoramiento (sobre cuestiones de gobernanza local).
- Estudios de casos temáticos: Protección y conservación del patrimonio, Industrias creativas/Ciudades creativas, Cultura, diversidad y sostenibilidad.
- Planificación cultural local a escala mundial.
Política Cultural en China
Artículo 22 de la Constitución China
En la Constitución vigente de China, el Artículo 22, ubicado en el Capítulo i [Principios Generales ] de dicha ley fundamental, dispone lo siguiente: el Estado impulsa el desarrollo de la literatura y el arte, la prensa, la radiodifusión y la televisión, los servicios editoriales y de distribución, los servicios de bibliotecas, museos, casas de cultura y otras actividades culturales que sirvan al pueblo y al socialismo, y que patrocinen actividades culturales masivas. El Estado protege los lugares atractivos y de valor histórico, los monumentos y reliquias culturales valiosos y los demás elementos importantes del legado histórico y cultural de China.
Características de Política cultural
[rtbs name=”asuntos-sociales”] [rtbs name=”conceptos-de-cultura”] [rtbs name=”educacion-y-comunicacion”] [rtbs name=”relaciones-internacionales”] [rtbs name=”organizaciones-internacionales”]Recursos
Traducción de Política cultural
Inglés: Cultural policy
Francés: Politique culturelle
Alemán: Kulturpolitik
Italiano: Politica culturale
Portugués: Política cultural
Polaco: Polityka kulturalna
Tesauro de Política cultural
Asuntos Sociales > Cultura y religión > Política cultural
Asuntos Sociales > Vida social > Vida social > Premio cultural > Política cultural
Educación y Comunicación > Educación > Política educativa > Política cultural
Relaciones Internacionales > Política de cooperación > Política de cooperación > Cooperación cultural > Política cultural
Organizaciones Internacionales > Naciones Unidas > Organismo especializado de las Naciones Unidas > Unesco > Política cultural
Asuntos Sociales > Vida social > Vida social > Vida asociativa > Organización cultural > Política cultural
Asuntos Sociales > Urbanismo y construcción > Urbanismo > Equipamiento colectivo > Equipamiento sociocultural > Política cultural
Basado en la experiencia de varios autores, mis opiniones, perspectivas y recomendaciones se expresarán a continuación (o en otros lugares de esta plataforma, respecto a las características en 2026 o antes, y el futuro de esta cuestión):
Véase También
- Premio cultural
- Política educativa
- Alfabetización
- Educación comparada
- Planificación educativa
- Selección de alumnos
- Acceso a la educación
- Duración de los estudios
- Presupuesto de educación
- Calidad de la enseñanza
- Intercambio de estudiantes
- Reconocimiento de títulos
- Eurydice
- Democratización de la educación
- Coste de la educación
- Escolarización
- Estadística de educación
- Equivalencia de títulos
- Reconocimiento de estudios
- Legislación escolar
- Cooperación cultural
- Unesco
- Unisist
- Instituto Internacional de Planeamiento de la Educación
- Oficina Internacional de Educación
- Organización cultural
- Equipamiento sociocultural
- Relación cultural
- Educación comparada
- Cooperación cultural
- Intercambio científico
- Estudiante extranjero
- Patrimonio cultural
- Literatura
- Turismo cultural
- Arqueología
- Memoria colectiva
- Propiedad literaria y artística
- Literatura
- Propiedad intelectual
- Derechos de autor
- Derecho de participación
- Museo
- Conmemoración
- Memoria colectiva
- Protección del patrimonio
- Manifestación cultural
- Patrocinio de la UE
- Excepción cultural
- Derechos de autor
- Organización Mundial del Comercio
- Producción audiovisual
- Producción cinematográfica
- Creación artística
- Artes
- Producción audiovisual
- Producción cinematográfica
- Mecenazgo
- Patrocinio
- Difusión de la cultura
- Difusión de la información
- Ocio
- Industria cultural
- Industria de la comunicación
- Cultura
- Promoción cultural
- Servicios públicos (prestación)
- Administración local
- Gestión del sector público
Municipios, Tareas del municipio, Políticas, Administración, Tareas del Estado, Economía pública, Grupos de interés, Cultura, conocimiento, Educación, Aprendizaje, Política de investigación, Factores culturales, Artes del espectáculo, cine, música, Ciencias históricas, construcción de la identidad, Invención de la tradición, Política de la historia
Promoción de la cultura, Artes visuales, Recepción de la cultura, Difusión de la cultura
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Cierto, no siempre basta con tener un punto de partida y copiarlo. Lo aprendí por las malas cuando intenté desplegar mi primer escalafón profesional de ingeniería. Llega un momento para añadir estructura, y ese momento suele ser cuando las cosas están fallando. El fracaso que me impulsó a crear un escalafón profesional se produjo cuando nuestro equipo de RRHH estaba haciendo una revisión salarial para el equipo de ingeniería. Me di cuenta de que no teníamos ninguna estructura salarial. Debido a esa falta de estructura, la mayoría de la gente cobraba en función de una combinación del salario de sus trabajos anteriores y de su capacidad de negociación. Además, nos costaba mucho saber a quién teníamos que contratar. ¿Sólo contratábamos ingenieros “senior”? ¿Qué significaba eso? ¿Y los puestos directivos o de otro tipo?
Tras un empujón de nuestro equipo de RRHH, me dispuse a crear una “escalera” o leadder, de empresa. Lo hice preguntando a mis amigos que dirigían otras startups si tenían una. Uno de mis amigos lo tenía y lo compartió conmigo. Tenía ocho niveles, desde ingeniero principiante a ejecutivo, divididos en cuatro categorías: habilidades técnicas, conseguir que las cosas se hagan, impacto y comunicación y liderazgo. Tomé esta escalera, le añadí algunos detalles más, cambié el nombre de los niveles y la puse en marcha. Esta escalera improvisada era muy básica. Para cada nivel, en cada habilidad, tenía una o quizá dos frases sobre lo que clasificaba a una persona como trabajando en ese nivel. Incluso con algo de información adicional por mi parte, había quizá cuatro puntos que se podían considerar para cada categoría. Los peores eran los primeros niveles, que eran los más básicos y proporcionaban muy poca orientación a los ingenieros que empezaban su carrera. Entregué la nueva escalera a mi equipo, e incluso se la comuniqué con el mismo estilo que mi amigo utilizó para comunicársela a su equipo. Les dije que el escalafón existía para asegurarnos de que estábamos siendo justos con cosas como la compensación, y que era algo que podían utilizar para discutir su nivel con su jefe y aprender a crecer. Les dije que no era para tanto, que no debían obsesionarse con su nivel. Resumiendo, mi primera escalera fue un fracaso.
¿Por qué una escalera que parecía funcionar bien para mi amigo fracasó tan mal para mí? Sólo puedo especular, pero había algunas diferencias bastante grandes entre nuestras empresas. Mi empresa era muy diversa en cuanto a formación. Tenía un equipo que procedía en su mayoría de pequeñas empresas y startups, con un puñado de personas que, como yo, habían trabajado en grandes empresas financieras y sólo un par que habían trabajado sobre todo para grandes empresas tecnológicas. No teníamos verdaderos hábitos culturales compartidos de los que tirar debido a este conjunto diverso de experiencias laborales. Mi amigo, en cambio, dirigía un equipo que contaba con un núcleo muy grande y fuerte de personas que habían trabajado todas para la misma gran empresa tecnológica, por lo que había mucho más entendimiento compartido que no necesitaba hacerse tan explícito.
Comparto esta historia por una razón muy importante: donde mi amigo pudo tener éxito, yo fracasé, a pesar de seguir la misma plantilla. Esta lección es crucial para cualquiera que quiera crear una buena cultura de equipo. Ambos dirigíamos startups cuando lanzamos nuestras respectivas escalas, y nuestros equipos eran similares en tamaño, pero necesitábamos cosas muy diferentes para que nuestros equipos tuvieran éxito. Mi primera escalera fue un fracaso porque mi equipo necesitaba más detalles. El objetivo de la escalera ligera era evitar que el equipo se obsesionara con sus niveles y ascensos, pero en lugar de eso la falta de detalles hizo que muchos de ellos se obsesionaran aún más. Los ingenieros argumentaban que merecían estar en niveles superiores porque los detalles eran vagos. Esto provocó una serie constante de dolores de cabeza.